艺术大师让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍（一）(4)

（早期版本包括1854年绘制的垂直构图，1855-56的蚀刻直接预示了奥赛博物馆现在绘画的横向格式。）

温暖的金色光芒在这个生存斗争的日常场景中暗示了一些神圣而永恒的东西。在他多年的准备研究中，小米设想如何最好地传达农民日常生活中的重复和疲劳感。追溯每个女人背部的线条都会引导到地面，然后以与他们无休止的破产劳动相同的重复动作进行备份。沿着地平线，夕阳的轮廓与农场的丰富的粮堆，相比之下，在前景大阴影人物。拾荒者的黑色土布连衣裙在金色的田野上形成了强壮的形态，给每个女人一种高贵的，不朽的力量。

由富有的美国，委托托马斯G.阿普尔顿 1857年暑假期间，完成了，小米增加了一个尖顶，改变了工作的初步称号，“祈祷挖土豆”到“三钟经”当购买者未能采取1865年首次向公众展示，绘画多次易手，价值微薄，只因有些人认为艺术家的同情心受到怀疑。10年后，米勒去世后，美国和法国之间的竞购战随之而来，几年后以80万金币的价格结束。

这幅画的表面价值与小米幸存家庭的贫困地产之间的差距是发明权利套房的主要推动力，意图在作品转售时补偿艺术家或他们的继承人。尽管他在沙龙展出的画作有着不同的评论，但小米的声誉和成功在19世纪60年代得到了发展。在十年初期，他订约画了25幅作品，以换取未来三年的每月津贴，而在1865年，另一位赞助人Emile Gavet开始为一个收藏最终包括90件作品进行粉彩。在1867年世界博览会举办他的作品的一个主要表现，与“拾穗者”，“三钟经”，和“马铃薯种植”在展出的画作中。第二年，弗雷德里克·哈特曼（FrédéricHartmann）委托“四季”（Four Seasons）为2.5万法郎，米勒（Millet）被任命为荣誉骑士勋爵（ Chevalier de laLégiond'Honneur）。

土豆种植者：约1861年

春天：1868-73

这部作品是在米勒的职业生涯结束时进行的，是描绘四季的未完成系列作品的一部分。这是一个经典的主题 - 普桑等人探索过的，尽管米勒用故意表现的手法来处理它，以一种典型的巴比松画派的形式来表现自然，他是一位杰出的艺术家。由于风雨如磐的天空中明暗的对比，人与人之间的对话简直就是一分一毫的形象，而艺术家所塑造的自然形象，则既抒情又诗意。

荞麦收获：夏天

1868年，艺术家由他的赞助人费利克斯·哈特曼（Feelix Hartmann）委托绘制一系列代表四季的作品。奥赛博物馆的春天是该系列的第一部，夏季（荞麦丰收）在波士顿，秋季（干草堆）在纽约，冬季在费城。

干草堆秋天：约1874年

1868年，米勒获得了阿尔萨斯实业家弗雷德里克·哈特曼（FrédéricHartmann）的委托，他是小米的朋友艺术家卢梭（ThéodoreRousseau）的赞助人，画了一个代表四季的系列。小米在接下来的七年里间歇性地为这个委员会工作。

在秋天，收割完毕，拾荒者离开了，羊放牧。除了干草堆之外，还有沙利平原和巴比松的屋顶。作品具有松散的，草图般的米勒晚期风格的执行特征：刻意露出深紫色粉红色底色斑点，特别是在草垛和羊的轮廓中，可以看到底下的画面。

(发布时间:2017-12-16 来源:素描自学网作者:米勒人学习过)

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