艺术大师让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍（一）(3)

拾穗者
（夏天的黑色粉笔画）

拾穗者（夏天的黑色粉笔画）

拾荒者，或收割者遗留下来的玉米杂种耳朵的妇女，已经出现在几幅米勒的画作中，但是这个主题的第一幅油画是四个季节中的一幅。这幅画，夏季，拾荒者（1853年，私人收藏）有一个相同的组成大英博物馆的图纸，这里显示。这幅画可能已经在绘画之前立即出现了，但是更有可能从中得出，正如米勒经常重复并记录他最喜欢的主题。小米对后来的艺术家有着重要的影响，包括复制了几个小米作品的梵高。

三钟经：1857-59

米勒三钟经：1857-59

念珠（天使的拉丁文）是一个基督教的奉献记念的化身。Angelus的名字来源于开幕词：Angelus Domini nuntiavitMariæ，通过背诵作为圣经和回应三个描述神秘的圣经经文来实践; 交替着称呼“冰雹玛丽！” 奉献传统上每天三次在罗马天主教教堂，修道院和修道院里讲：上午6点，中午和下午6点（许多教堂仍然奉行奉献，有些则在家里练习）。一些圣公会和路德教会也使用这种奉献。“三钟经”通常伴随着“三钟经”钟声的响起，这是为了向地球上的每个人传播善意。在祷告中提到的天使是天使加百列，一位上帝的使者向玛丽启示说，她会怀孕一个孩子生下上帝的儿子。（路加福音1：26-38）。

JeanFrançoisMillet的“The Angelus”

米勒的作品以对自然的绝对真实而闻名，这是他人生的指导原则。他看到这个农民在田里工作，一心一意地描绘着他的贫穷和厌倦。他用灵感的眼光向他投了象征性的劳动尊严。因此，在绘画生活中，小米揭示了崇高的平凡，隐藏在痛苦中的诺言，以及盘旋在悲伤之上的怜悯。

“三钟经”完成了一系列被认为是他的杰作的小米的三张照片。“撒种者”是典型的劳动者，带着他的好种子出现在他们面前。“拾荒者”表明，收获的结束提供了人们的需要，为有需要的人留下了一些东西。“三钟经”描绘了劳动者对丰盛礼物的感谢。

最后一张照片是这位艺术家所有作品中最受欢迎的作品，它充分表达了他的本性的朴实和虔诚。他的愿望是让旁观者意识到这个小时，当软铃声叫起来时，感谢的休息。男人和女人都行得很好，因为他们满口的麻袋见证了，他们感谢造物主的礼物而低头。在一幅二十五英寸长，二十一英寸高的小帆布上，画家创造了一个既是祈祷又是灵感的场景，只要颜色持续，它就会具有强大的吸引力。

从1850年到1853年，米勒制作了“收割者休息”（露丝和波阿斯），这是一幅他认为最重要的作品，而且他的作品时间最长。为了与他的英雄米开朗琪罗和普桑相抗衡，这也是他从描绘农民生活象征意象到当代社会状况转变的绘画。这是他唯一一幅约会的作品，也是他获得官方认可的第一部作品，是1853年沙龙的二等勋章。

休息的收割者
（露丝和Boaz）

休息的收割者（露丝和Boaz）

画廊视图; 为什么我们现在不能看到小米 - 纽约时报

这是米勒最着名的画作“拾穗者”（1857年）之一。走在巴比松周围的田野上，一个主题回到了小米的铅笔上，刷了七年，收拾了几百年的贫穷妇女和儿童的权利，去除收割后留在田地里的粮食。他发现这个主题是一个永恒的主题，与旧约的故事有关。1857年，他把沙龙的“拾荒者”画送给了一个不热情，甚至是敌对的公众。

拾穗者：1857年

拾穗者（Des glaneuses）是1857年让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet）创作的一幅油画。它描绘了三位农民妇女在收获后收获了一小块流浪麦穗。这幅画以纪念当时农村社会的最低级别而着称。这幅画被法国上流社会糟ly了。

(发布时间:2017-12-16 来源:素描自学网作者:米勒人学习过)

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