艺术大师让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍（一）(2)

Winnower：1848年

米勒的早期作品仿照十八世纪的田园风格，但在十九世纪四十年代，杜米埃尔的影响鼓励他以更强烈和清醒的风格绘画。他1848年的“Winnower”为这个新的方向确立了印记。

这幅画是在1848年的沙龙展出的。

1849年，米勒画了“收割机”，为该州的一个委员会。在那年的沙龙展出“坐在森林边缘的牧羊女”，这是一个非常小的石油，标志着从以前的理想化的牧民主题的转向，赞成更现实和个人的方法。那年6月，他和凯瑟琳和他们的孩子住在巴比松。

坐在森林边缘的牧羊女：约1848年至1949年

1850年，米勒与萨西耶（Sensier）达成了一项协议，他为艺术家提供了用于绘画和绘画的材料和金钱，而米勒同时可以自由地继续向其他买家出售作品。在那年的沙龙上，他展出了“Haymakers”和“The Sower”，这是他的第一个杰作，也是最早的标志性的三人作品，包括“拾音器”和“天使之书”。

Hay Trussers：1850-51

1848年以后，小米致力于为在巴比松地区观察到的勤劳的农民的家庭生活提供流派的场景。这些图片的主题朴素不属于类型绘画的轶事脉络。小米以厚重，富有表现力和自由主义的笔触描绘了农民的庄严和尊严。

这幅画是在1850年的沙龙展出的。

撒种者

撒种者：1847-48

小米1850年的作品“撒种者”与社会现实主义运动联系在一起，表明一个农民在种植庄稼时正在跨越一块新鲜耕种的土壤。太阳照射在地平线的上半部分，表明农民已经在黎明的时候上升，以完成今天的工作。

这幅画的特点是作为一个社会现实主义的作品，因为它的焦点和主题，另外还由于作品的表现方式。小米从传统的学术路线打破了“撒种者”，用黑暗泥泞的泥土表现出来。米勒不是把农民理想化或者完全无视他，而是把农民描绘成一个身材魁梧，身材魁梧，穿着简单实用的农民服装的年轻人。

压轴笔画使“撒下”成为解放学术传统的光环。小米在“撒种者”的土质下半部分平衡了画面顶部的地平线上的日落，使作品成为农民日子的简单。被描绘的农民的帽子前面隐藏着他的脸，大概是向远处望去，在他面前要做的工作。

所有这些元素都可以引导观众得出这样的结论：米勒的画只是为了理想化农民和农民生活。人们甚至可以把这称为一项牧养工作，重点放在理想化的生活中。那么为什么这件作品在法国第一次被展示出来就会引起争议呢？

一个原因可能是，米勒与更开放，更公开的社会现实主义画家古斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet）联系在一起。由于库尔贝也喜欢用黑暗和泥土的色调来描绘农民的成员，因此米勒的“撒种者”可能与库尔贝的作品（最着名的是“奥南的埋葬”）有关，这两个作品的主题，也就是农民以及两位艺术家展示作品的黑暗和自然主义风格。

从“社会现实主义”的角度看“撒种者”，就能把握一个全新的象征意义。索维尔本人或农民可以被视为社会正义的下水道，下层阶级的代表通过播种抗议和异议种子来争取社会流动。农民的后面有一个明亮的太阳升起，表明下水道在他身边有社会正义的力量。在社会现实主义意义上，太阳升起也可以被解释为变化的象征; 这标志着资产阶级在法国工业时代的资产阶级中产阶级统治地位向社会主义启蒙运动的转变。

在这种意识形态的镜头下，为什么“撒种者”在一个正在迅速工业化的法国引起争议呢？在这个法国，农民或工人阶级的社会成员对于在流水线，田地，纺织厂等等所需要做的事情是必不可少的。直到现在，艺术都集中在上层阶级，或者把农民理想化，使他成为一个愉快而富有成效的社会成员。

(发布时间:2017-12-16 来源:素描自学网作者:米勒人学习过)

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