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素描的写生绘画过程中,同学们通过对肩膀和手腕的运动来熟练的进行排线,这对素描绘画是十分重要的,均匀的排线是素描写生过程中最常用的一种排线方式,在起笔落笔的时候要清线的方向要一致,这样才能更好的衔接,排出漂亮和谐的线条。线条交叉不可以杂乱无章,所以要按一定的顺序先后进行重叠交叉。同学们可以进行线条的交叉重叠练习,调子间过度的练习,轻重线条的练习,不同长短颜色的练习。忽略了体的刻画,在绘画时同学们必须牢记形体是根本细节是表面,在保证形体准确的情况下再进行深入的细节部分的刻画。这样可以让画面达到表和本质完美统一...
在素描绘画中加强黑白灰的对比,会让画出来的形比现实中更加形象突出。绘画时间长的同学们在处理画面关系的时候,会主动有选择的选择画面中黑白灰的关系位置。对模特进行艺术加工而初学者只会被动的作画,更像是复印出看到的照片将现实中的模特建立的抄下来,写生中最多...
在素描绘画中什么是画面中的虚实主次呢?实就是指造型刻画的十分充分,画面物体的体积感很强,形体也十分的清晰。虚就是指物体的造型也模糊,看不清楚具体的细节,面和面的过度很柔和。主是指画面中最重点,最想表达出的部分如,在头像素描中,眼睛鼻子的刻画。次是相对于主体物来说,在画面中陪衬烘托作用的部分。在素描绘画中如何处理虚实主次关系呢?先把受光的部分画的比较实,背光的部分画的虚一些,一般当画面中大部分处于寿光,小部分在背光的时候,说明同学们对模特的受光面距离的比较近,因此受光部会看得比较清楚,在这种情况下为了画出画...
在一个完整静物形象的刻画中,局部和局部之间是相互依靠的关系,有内部的联系,包括了物体解剖的关系,空间关系和透视变化上的关系,正方体在定点观察的时候,我们只能看到它的三个面,观察时要分析出其他面的存在。在现实生活里的正方体的每一条棱长都是相等长度,但是观察的角度不一样,透视变化表现在画面上的长度都是不同的,离眼睛越近的线会变长远的线会变短。在绘画时对物体本质特征进行观察和理解,不仅是为了更准确地刻画出对象,也可以提高同学们的审美能力和艺术表现的能力。但是正方体的刻画时要方方正正,有棱有角的话,这样体现出素描...
今天我们来学习素描绘画当中的结构。无论同学们画的是人物还是静物所画的对象,在画面上的位置是画面效果成功与否的关键,仔细观察和分析对象的哪一部分,在你的面前呈现哪一部分是和其他物体相互叠加的,物体不能是你看到第一眼的样子,要用铅笔或者手相对的笔照画面中...
素描画面中的虚实主次关系,都是由于光影规律,人们视觉习惯所造成。也就是说在一幅素描画中只有一个部分是最清楚,也是最深入刻画的部分也只有一个点是最模糊的。有些同学在绘画过程中特别认真扎实,对模特的每一部分都进行了特别深入细致的观察分析和刻画,这种绘画的态度特别好,但是在仔细观察的同时,还要考虑画面的艺术表现力和画面的张力,每一处都清楚的描绘出来并不符合光影变化规律,也不符合人们的视觉习惯。在一般情况下对亮部的刻画是比较清楚的,而暗部是模糊,如果画面处处都很清楚,那么每个部分都在往外跳,让画面的效果失去了层次...
素描画中明暗交界线应该怎么刻画呢?按交界线既是一个物体受光面和背光面的交界分界处。是这个物体主要转折的棱线,刻画好面交界线就可以帮助同学们表达光和影的效果,让画面更具真实的感觉,也是对物体刻画体积感和起伏重要的部分。有利于对形体的表现。在对静物一些小细节进行刻画时,比较有特征的地方,会让同学们产生大的兴趣,从而盯着某一部分深入的描绘。这种本末倒置的方法会让画面的细节丰富,但是整体的体积感却没有表达出来。主要原因就是因为对小季节过分的深入,让整体效果缺失。...
当画面中的暗部画的实,亮部画的虚实说明画面大部分是处于受光的位置,这时同学距离模特的暗部较近,距离亮部远一些。那么同学们绘画时就要遵循近视远,虚的规律将暗部坏的实一些,同时因为受光面面积小,所以要强化光影的效果,减少对受光部的刻画,提高亮度,画面亮度要画的虚一些。准确深入的刻画脸部主要部分,概括次要位置,加强画面中的艺术效果,除了加强黑白灰的对比以外,虚实对比还有要明确主次间的对比,对画面中重要部分进入最深入的刻画达到最佳的画面效果,对其他部分尽可能概括简单的刻画,排线要做到快准狠。这样可以烘托深入刻画的...
同学们可以根据下面的图片观察出如何用轻重不同方向的线表现出一个面用面组成一幅完整丰富的画面,以及线条在表现不同物体质感时候不同的绘画方式。物体的形体受到主要光源光线照射会呈现出三个不同颜色的面,这三个面在光线下显得十分明显,首先就是亮面这个面是光线垂直照射。然后就是灰面灰面不受光垂直照射,但是也会有一定的颜色处于亮面和暗面之间。最后就是暗面暗面是不受光照射的面。在对大明暗关系进行塑造的时候,同学们需要注意光源的方向,要明确受光背光的部分,也要防止绘画是单一的涂色。...
在对素描临摹绘画中线条的长度是否需要和大师作品的线条保持一致呢?准确的排线效果可以把人物动态正确的画出来,垂直的线就是垂直的线条水平的线就是水平线,每个人可以凭借自己的感觉正确的判断需要用垂直线还是水平线,我们也可以用铅笔作为测量的工具来测量,我们所要绘画的对象中哪些点连起来的线是垂直的,哪些点燃起来的线是水平的。在做画的过程中,我们需要不断的运用对比来进行测量,检查画面的比例是否合适,用铅笔作为测量的工具,比较对象两个部分的长度,在绘画的时候也可以选择一个部分当做物体的参照。...
我们要把物体画的像不像画在所要解决的首要位置,素描画面要往形体像去深入的刻画,在绘画前就需要同学们进行逻辑思考,理性的训练。注意绘画步骤,在绘画前思考好怎么处理物体的质感和纹理。思考逻辑能力是无法替代的绘画基础。用线的方式画出空间感,几何体的构造容积和空间形式,构成用线和面组合的方式画出空间,形态的结构虚实之间的变化是组成空间形式的重要形式。下面我们来学习一下物体形状的描绘,形与体之间具体的形体刻画,作为我们物体的说不出来就有问题的。空间关系处理分析之后,空间所构成的深度关系就是我们所呈现出二维的形具体的...
一个物体在灯光下面都会有一处高光高光,如果画错了位置就是一个比较严重的错误,如果在画高光细节部分的时候,有的同学要么画的轻,要么就不画。在素描作品中画出反射光是我们表现三维立体造型最有效的手段之一。反射光可以看作一种独立的光,它比起高光的强度是弱一些的。反射光一般是从物体的后面或侧面过来的,根据绘画的需要也可以从静物的上方或下面发出。如果反射光被照在物体的侧边上,会削弱形体的真实造型,在画圆柱的时候,每个侧面都会有反射光,这样造型就会很乱。...
有经验的画家擅长于把各种各样的形体都归纳为几种简单的体块。体块就是我们反复练习的简单几何形体。正方体,圆柱体,球体偶尔也会有锥形体。也有这些形体简单结合变形过后的形体。因为大量的实践经验总结出,只有用简单的几何体来思考造型才比较容易解决,初学者来说很难画的起型和物体结构绘画这一步。假如同学们凭记忆画出一个物体,从局部画到另一个局部,这样整体画面看起来就会很不好。能够体现物体视觉冲击力和空间体积感的特征会没有,因此同学们在绘画前首先要考虑大的形体关系和体块关系。即使是经验很多的绘画者,也需要从起稿开始,初学...
素描初学者常见的问题就是对明暗调子绘画的颠倒在画物体侧面阴影的时候,我们通常从深的地方开始画画到反光,就像画高光的时候,通常往下一个面去画明暗的时候,颠倒了这些面明暗的顺序,变为从亮部画到暗部,有时候即使是小的块面,也容易颠倒两三次,这样就会让物体的造型变得支离破碎。同学们在对物体亮部正面绘画的时候,也需要注意这个问题,专业的绘画者会把调子处理的很连贯,特别是在画头像的过程中,尽可能的保持相同的调子进行绘画。...
掌握明暗关系的对比是我们塑造形体最重要的方式之一,这种对比通常是通过面和面之间衔接的关系表现出来的,注意不要在高光的部分加线条或者斑点。图案是不重要的细节,但是高光发生强烈的明暗对比是素描画面中重要的元素之一。一条线在形体上运动时表示着形体阴影性质,换句话来说线条是深色的,大理的阴影也是深色的线条如果是浅的阴影处也是浅的高光处没有或者只有很浅的线条。这需要同学们反复大量的去练习,才能对线条的运用更加的完美。需要花大量的形体素描,用线条来画出明暗形体的变化。...
每根线的深浅都要表示着形体明暗关系的变化,在布置好光源以后,用同样的方式摆好静物,都需要多次练习,才可以随心所欲的画出来。当一个形体在另一个形体前院的时候,颂扬初学者会经常把后面的形体加深,或者画黑衣是前面的形体凸显出来。这么做不仅是因为看见后面的形体上会有前面静物的投影。而且错误的以为这样可以让前面的形体更突出。解决办法是加强前面体块的对比强度,才能让物体显得更突出靠前。投影打在后面的物体上也是处理不当的,容易削弱后面形体的块面关系,改变后面物体真实形状的样子。...