宁方勿圆；宁直勿曲；宁脏勿净；宁拙勿巧
相信所有初学素描的同学都听过这几句话，可以这么说，就这四句话支撑了中国素描近百年。
新中国早期的素描作品
半个世纪以来,徐悲鸿先生倡导的这一套艺术法则,成为中国正统的学院派绘画经典。然而随着时间的推移，网络越来越发达之后，各种海量的信息拥入，"宁方勿圆"作为教学原则,越来越显露出其局限性。
它贬低了曲线的地位,忽视了学生创造力的培养,不利于情感的表达,限制了艺术风格发展的多样性，最主要的是，画面变得越来越僵硬死板，例如现在大多数的联考卷子。
联考高分卷
最近我一直在思考西方的素描没有现在我们学的这么“方”。那就是不对吗？
例如这三张，没有我们所说的“方”。
西方还有很多素描像我们的线性速写一样，或者说像国画工笔人物一样。
甚至说像一个深入的速写，看多了之后我发现，可能宁方勿圆是不对的，或者说是片面的，西方的素描很强调感受，仅仅画的“准”是完全不够的。
艺术教育上，徐悲鸿主张应当要求学生有严格的基础训练，培养学生的整体观察方法，理解形体的内在结构，要求刻意勾画，宁方勿圆，以直线求曲线，以平面做圆面。这一套对于初学者的观察能力构建是很好的，一个切线画出来的苹果，自然是比学生勾勒出来的苹果要准确很多，因为去描摹边缘的弧线，具有很强的随意性，这样以圆求圆很容易丧失整体感。而切线之所以准确，是因为对形体的左右高低都进行了定位，这样以方求圆自然会更加的准确。
所以就构成了我们初学绘画时的“宁方勿圆”。
然而西方的绘画更强调绘画的感受，而现在我们更多的是强调考试基础，所以绘画的意味就会变化，就会侧重于“方”。
原来方和圆都是不对的，宁方勿圆的理论的真正意思是，画方或画圆都是不对的，真正的画面应该是方圆结合的，但是比较起来，如果都画不好，那还是方一点比较好。
东西方的绘画各有其特点，但其本质是不变的，形体关系不变的。只是在表现手法上会不相同而已。
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