他曾说:绘画是自己看的,更重要的是给别人看的。所以画画不能骗人,骗人真的是在骗自己。
他一生热爱绘画,一生致力于研究、探索和继承中国传统文化,不断探索和创新人民和艺术;他不仅继承了老一辈的艺术精神,坚持接近生活、人民和时代的生活道路,在几十年的不懈追求中形成了个性化的艺术风格,恰当地传达了自然的美,表达了他的激情……
卢星堂:1938年11月出生于江苏常熟人(祖籍张家港),家学渊源,现为江苏国画院一级画家。1959年进入江苏国画院深造,获得傅抱石、钱松岩、亚明等老一辈山水大师的真传。当代著名山水画家卢星堂是新金陵派的杰出后裔。
至于卢星堂的艺术成就,周京新说:对于卢星堂先生的作品,你可能最熟悉的是雪景,但事实上,春、夏、秋、冬都在他的画中。卢星堂的艺术创作之路,表面平和内向,内在充满活力,缓和的艺术节奏蕴含着强烈的艺术激情。他的作品与静态动态和静态动能相兼容。
傅抱石和钱(钱松虎)、宋(宋文志)、亚(亚明)、魏(魏紫熙)之后,新金陵画派的艺术家卢老非常重要,承担着承上启下的使命。他们是勇于面对生活、善于科学创新的新金陵画派精神。
虽然风格就是人的艺术命题揭示了艺术个性和艺术家人物的统一,但这并不意味着艺术个性的最终形成与审美对象无关。也就是说,艺术风格作为艺术家人物的形象表现——这种艺术创作和艺术创作的最终和最高结果只被理解为纯粹的艺术主题,必然会导致他的艺术生活误入歧途。
一些评论家说,卢星堂先生突出的艺术个性的形成与他发现的江南平原丘陵地貌的特征有关。
当我走进卢星堂先生的画时,我发现这个评论只是对的一半。事实上,卢星堂先生的画处处告诉观众,他的审美对象并不局限于江南的丘陵,而是从草木到河流、山脉和河流的整个自然。
他之所以能让所有画家共同面对的自然发出自己的个性光芒,是因为他更善于多情地把诗赋予自然一切,甚至在精神世界中摇曳。
卢星堂作品的诗意质地纯净、高贵、美丽;其丰富、丰富、丰富;其情感色彩与作品的整体风格相一致,构成了作品的独特魅力。
他的笔墨语言逐渐脱离了江苏画派的常见图式,表现出了自己的创造力。的确,他对秋林雪景的描写往往点缀着枯枝败叶中的粉花嫩草,在荒寒中暗露春意:他对水冲破墨法的探索,使他的溪流、汀岸、雪林、丛草、云雾蒸腾,景色小,发人深省。
他揭示了人们最视而不见的正常场景中意境深刻的一面。它的审美基调是如此简单、庄重、醇厚和笨拙。只有在这个领域,艺术主体的精神和外表才能在对象的领域得到体现。
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