理性科学的思考和理解比勤奋重要得多。
1.把造型训练当科学看待
在我的教学经验中，艺术需要天赋，但绘画造型需要科学、理性、有方法地学习，所有努力但画得不好的学生都有共同点:
首先，他们只是练习手头的功夫，而不考虑背后的造型原理。
其次，他们都认为目前学习的是艺术本身，并没有意识到这是对建模知识的实践。因此，他们认为自己的专业需要努力和磨练，并将努力投入到有限的手头努力中，而不是建模理解中。
第三，他们有很多未知的知识需要学习，但他们这些未知的知识，他们表现出模糊和抗拒。
面对这样的学生，我的教学方法首先是纠正概念：
你学习建模知识，知识需要理解，需要你不断思考和探索，当你真正理解建模知识的基本原则，并可以付诸实践，这比你练习100素描颜色更有用，因为高中素描颜色练习的最终目的是让你理解建模知识的基本原则
所以请把造型训练当成科学。
绘画是一门艺术，是情感的表达，是内在的表达，但造型不仅是一门艺术，更是一门枯燥的技术，一门技术，一门科学的总结，
以下内容面向所有渴望进步的绘画爱好者；
当你把绘画造型作为一门科学时，你不会在画素描时复制照片，
你不会徒劳、僵硬地复制照片的光影。你可以理性地分析图片，主观地播放一个垂直的光，并根据这个光来安排图片的节奏：高光、亮面、灰面、深灰、明暗交界线、暗面、反射、投影。当你把绘画造型当成一门科学时，你会明白素描理解的进步不仅在于未来的手头努力，更在于你此刻对它的理解:
当你把绘画造型作为一门科学时，你不会只是复制人体，然后你的大脑是空的，人体仍然混乱，你会主动购买绘画人体书籍，用解剖学思维学习掌握，你会理解复制曲线背后的基本内容是肌肉骨块，你不仅需要背诵，而且根据解剖学思维，当你把绘画造型当成一门科学时，你会明白，人体理解的进步不仅在于未来的手头努力，更在于你此刻对它的理解:
当你把绘画造型作为一门科学时，你会立即明白透视不仅可以通过积累来学习，你不会徒劳，一遍又一遍地尝试和错误，你会主动购买绘画透视书籍，用数学思维学习掌握，一点分析和控制，从全面理解透视，不是一种经验，而是一种科学的系统观察，当你把绘画造型作为一门科学时，你会明白，透视理解的进步不仅在于手头的努力，更在于你此刻对它的理解:
当你把绘画造型当成是一门科学时，你就会远离形而上学。你可以看到什么是以艺术的名义包裹的。现实主义没有秘密。当你把绘画造型看作是一门科学时，你会继续追求效率，这不仅是效率，也是效果。如果你以科学的态度去探索，造型天赋理论就不会被打破。
艺术需要天赋，是内心的召唤和表现，
但绘画造型，只是一门科学。
2.学会充分观察你的绘画对象
毫不客气地说，许多自学爱好者在观察绘画对象时仍然停留在复制层面，
在绘画中，观察方法和角度非常重要，不同的观察方法会创造不同的图片，
同样是一幅画，同样是一，同样的学习时间，画出来的画千差万变，
很大一部分是观察方法的问题，
观察看起来像是你看图片的方式，
其实是指你用自己的认知来描绘画面的方式；
听起来很绕，但其实很简单，
因为你怎么看，你怎么画，
你怎么知道，你怎么表现，
只盯着对象哪里亮哪里暗，不按黑白灰细分层次观察，
素描会画得很差，因为你在照亮暗光影，
只盯着物体的固有色，不观察光源色的相邻色，
颜色会画得很僵硬，因为你没有观察到光中颜色的交互，
根据造型理论学会观察绘画对象是造型的唯一途径；
那造型之外呢？
看写实主义的画，观察的角度是面面俱到，以求真务实，
看印象派，就是在写实中抽出来，描绘真实感受光产生的色彩变化，
画面效果因观察视角而异，
假如你能找到自己的观察方法，
进步效果最大，
每个艺术家都忠于自己的观察方式。
3.敢于突破自己的舒适区
在许多初学者面前，进步很容易，
但真正进门后，很快就会产生迷茫，
因为突然发现画面无法进步，
这段痛苦的时光被称为瓶颈期，
瓶颈期的根本原因是在对绘画了解不够的情况下养成了错误的不良绘画习惯，
突破瓶颈期的关键是充分调动主观能动性，
突破舒适区，改掉那些坏习惯，
敢画，不怕画不好，
不能缩头缩脑，否则就不会有进步和突破，
根据自己画面的缺点不时设定目标，
给自己一些敢画模式，
在这种模式下挑战所有平时考试或画作顾忌的地方，
不要怕画错画丑。画错画丑也没关系。
你不会是未知的，而是已知的，
当你迈出风险的第一步时，你不会害怕继续下去，
即使你现在画得不好，离画得好也只是时间问题。
发自内心地说：
如果你真的同意造型是一门科学，那么作为一种基于造型的绘画训练，如果你伙伴有条件或最好找一个好老师教你，不一定是一个好老师，也可以是一个好老师在互联网上，如B站一些绘画教学区UP主要免费教程等，只要找到高质量的学习资源，但必须擦亮眼睛，知道如何识别学习资源的优缺点。
我们必须在日常的学习和训练中注意效率。如果绘画造型是一门科学，理论上就会有一种高效、基本的学习方法。以这种心态自学，你不会比别人差。
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