嗨，亲爱的朋友们，我很高兴认识你们。我叫君楠，一个痴迷于绘画的男人，喜欢各种绘画作品（setu）的男人，全文3500，确保全过程干货！！！在收藏的同时，请不要忘记喜欢它。这篇文章很长。让我们先点击它（先阅读，然后再阅读，然后习惯它）。赞美这个词。ω?)）今天给大家带来线稿教程。很多朋友刚开始学画画的时候，都有一系列的问题，比如线条不直，断断续续，没有虚实关系。画的线条就像蚯蚓爬起来又丑又丑。low没有美感，我为什么说今天全程干货，因为今天我就给大家解决这些问题，如果学生现在没有时间看，记得有时间看收藏。
好吧，废话少说。我们直接进入正题。什么是线稿？线稿可以让空无一物的画纸产生正形和负形，自然勾勒出物象的形状、神、光、色、体积、质感等。不同造诣的画家可以控制不同的画面，难度深不可测，变化多端非常神奇。 线稿的另一个意义是从某张图片转变而来，只有黑线，便于复制，非常方便，在艺术学习中，线稿训练是不可或缺的重要环节。无论是学板画还是手绘，首先要学的一定是线稿。
很多新手在画画的时候，往往不知道怎么起稿，有的甚至不知道从哪里开始。一份优秀的线稿可以让我们在画画的过程中更顺利地完成下一步的每一步。先给大家看看优秀的线稿。这些线稿在网上找到了各种各样的。比较一下，和我们平时画的线稿有什么区别。
事实上，在绘画过程中，我们应该通过底层逻辑来思考这些人是如何做到的，我们应该如何做到这一点。
回到线稿，其实线稿只是一个工作环节和线条组合表现，这里指的是两个方面。线稿属于工作项目过程中的一个环节和一部分。在艺术本质上，线稿是不同线条的组合表现。)这是两种不同的起草方式，左边是剪影画，右边是线稿画。
在绘画过程中，我们应该通过草图表达大脑中的想法，可以通过线、剪影、各种工具等形式创建草图。草图设计过程一般解决结构问题也是为下一步草图问题提供最简单、最直观的绘制基础，即通过实体世界规则赋予我们无意识形态的想法。这个过程要求1。 2.快.
线条是我们绘画的重点，线条是轮廓，是形状。当形状完成后，颜色就不会混乱了。绘画轮廓线，有曲线、直线、折叠线、粗线、细线、实线、虚线，统称"线条"；。线条有长有短，粗线、细线、曲线都要练，那怎么练线呢？
握笔的方式，出乎意料的是，我们画握笔的方式也有要求，我相信很多人不关心握笔的方式，认为他们画的线不好，练习不够，这个想法不能完全错，多练习真的可以提高我们画线的能力，但好的握笔可以让我们用一半的努力得到两倍的结果，在我看一个大老板的教程视频之前，他还谈到了握笔姿势的要求。正确的握笔方式非常重要。线条的流畅性与握笔姿势密切相关。如果你在下面找到你目前的握笔姿势，恭喜你，赢得握笔者的称号，
下图是握笔的正确方式。我们在画画的时候一定要放松。当我们放松的时候，我们画的线条会很流畅，不会像蚯蚓一样爬。记住不要把笔紧紧地握在手里。我们不够放松，也不练字帖。我们为什么要这么紧张？正确的握笔方可以在我们画线稿的时候流畅流畅的画线。
这种错误的握笔方式很难纠正，错误的握笔姿势会对我们未来的绘画效果图过程产生很大的影响。如果你真的想纠正，你可以试着以正确的握笔姿势画画。连续15天后，你会发现一开始并没有那么不舒服。为什么会这样？从科学的角度来看，如果人们连续15天做同样的事情，他们会慢慢形成一个小习惯。然后，以后以正确的姿势坚持下去，直到肌肉记忆，然后根深蒂固。
绘画的重点，很多人在绘画时用手腕来控制写作的方向，所以绘画也可以画出非常流畅的线条，但缺点是手腕到鼻尖的距离太短，不能画长线，想画长线我需要尝试使用肘部，使肘部作为支点，绘画练习，当我们挥动手臂，画长线很容易，第一次使用手臂可能不习惯，虽然当时画的线条很长，但是很难看，需要我们多练习。
建议在学习绘画的开始，长时间用手臂画画，短时间用手腕或手指画笔。我们需要熟练地使用手臂、手腕和手指。不同的写作方法使用不同的线条。例如，长期适合画头发，短期适合画阴影闭塞部分。
线条不干净，断断续续的问题是很多小白人都会遇到的问题。画线的时候一定要一次性完成，大胆，不要畏缩，不要犹豫，犹豫就输。
比如我们画头发的时候，头发一般都是有弧度的，所以要尽量画弧线。如果我们画错了很多人认为那些直线和干净的线是一个画，我不能做我画不够，我太浅，如果你这么浅。如果你这么认为，那是错误的。事实上，根本没有线。如果你看到的完美线条不断擦拭和绘制，如果你控制线条的方向变化，你应该通过接线绘制长线，接线时注意线条的重量，两端轻，中间重，这样线条就不容易出现线条断层，尽量不要从一条线的结尾画一条线，而是从最后一条线的中间画一条线，这样最后一条线就可以对下一条线有很好的指导和延续，不容易产生不同的厚度。
还有一个原因有些朋友受素描学习的影响，画线就像一段描述，视觉给一个人一条断线，而不是一次，这是一种错误的观察方式，只看到局部看不到整体，当我们使用这种观察方法会陷入局部，弯曲，直，都反映在图片中，就像各种短在一起。
线条没有层次变化。当我们基本上能画出流畅的线条时，我们会成功吗？不，我们练习线条的最终目的是完美地使用线条。起初，当我们画线条时，没有厚度或层次变化。
接下来我给大家介绍一下不同的线条，硬直线，硬直线表现时要有一定的虚实关系，即两端重中间轻，
线条表达时，需要先左右，然后在左中间快速运笔，所以硬直线也叫快线。
硬直线练习
软直线性能也分为慢线和抖线两种；
慢线画时，运笔要匀速运动，注意线条的开始和收集。抖线画时，线条会呈现波浪纹理或"s"；形状线条，抖线分为大抖线和小抖线
接线是指在线条画出一定长度不能继续，线条未达到要求时，需要接线继续表达。
初学者可以尝试单独练习线条，如直线、曲线、弧线、椭圆、正圆、不规则线等，然后开始线条的组合练习。
线条本身的形态变化也会形成不同的纹理效果。在绘制物体时，基本原则是外厚内细，背光粗，近厚远细，避免短线飞线，用线条展示材料的纹理，绘制不同部位的不同材料。使用的线条也不同，线条有虚拟和现实的变化，软硬的变化等，需要注意整体结构的穿插。
掌握线条画法后，下一步就是练习线稿，刚开始可以找一些干净、结构清晰、比较简单的线稿练习，
之后可以找一些比较复杂的线条练习。其实最重要的是多练习，哪怕是从描图开始。
如今，无论是插画、漫画、原画等，线稿始终保持着主导地位。即使是后期的色块画、线块的组合，甚至是矢量图的出现，也不是从线到形的演变。(这里有必要记住一句话:世界是无线的，两种形状之间有线。
事实上，在整个大师和著名大师中，每个人都经历了在线草案的绘画阶段，但经历了不同的时间，有些人继续保持和探索，有些人在其基础上逐渐发展出其他表达方式。因此，我们应该深入研究事物的发展过程，而不是断章取义，盲目模仿。
画线稿也是一个培养心态的过程。俗话说，看字如看人，其实也可以说看画面线条如看人。为什么?一条线的连续性、转弯的挫折和对虚实力度的把握都与一个人的心态和艺术造诣有关。不耐烦的人的线条琐碎而断断续续，犹豫的人的线条来回摩擦，把握能力不足的人的画面虚散，这些都与绘画时的经验和心情有关。抑扬顿挫、粗细控制、张折驰骋线条都需要长期的磨练。当然，转化CG另一方面，艺术的表现是平滑稳定，这也需要耐心和技巧。
在CG在艺术中，包括我在内的许多画家已经习惯了色块绘画，但这并不意味着我们没有画过线稿或拒绝线稿，但我们已经经历了线稿的阶段，并有信心尝试和探索下一种表达形式。因此，我鼓励学习，要扎实，每个必要的阶段都要体验和理解，为下一阶段奠定良好的基础。以后熟练了，有了自己对绘画的理解和驾驭，就能发展出各种艺术形式。
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谢谢~关注我以后会有更多的绘画教程，帮你开启免费自学绘画之门~
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