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画素描。

是每个学艺术的人的必经之路。

然而，你真的明白素描的美吗？从材料工具到表达形式，再到艺术大师几千年的思考和探索...

在被称为秘密杰作的岁月里，素描的故事可能是你从未知道的。

印象派和后印象派作为西方绘画史上划时代的艺术流派，具有持久的魅力。毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、梵高、修拉等著名艺术大师创作了许多世界著名的油画作品。但许多人并不知道，他们还留下了许多精彩的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的墨水素描，罗特列克的混合媒体作品……这些聪明精彩的素描作品不再是油画的附属品，而是我们发现的秘密杰作！

走进印象派和后印象派，去了解那些秘密杰作。

是时候开始对素描的新认识了。

卡米耶﹒毕沙罗

《摘苹果》（Apple Picking）

1870-1875年，黑白粉笔粉彩用于黄褐色纸上

34.2厘米×49.4cm，作者盖章

现藏在约克艺术画廊

19世纪，法国人对素描艺术越来越感兴趣。每年在香榭丽舍大街举行的沙龙都会定期接受许多不同类型的素描作品(1869年至1881年超过1万幅)，并与绘画分开展出。法国水彩画协会、法国粉画协会、黑白画廊、白黑画廊等专业机构对素描艺术表现出更强的兴趣。卢浮宫博物馆（Musée du Louvre）巴黎美术学院（école des Beaux-Arts，由巴黎美术协会管理)举办了前素描大师展和最近去世的杰出艺术家回顾展，这些素描作品分别在1867年、1878年和1889年在巴黎举办的国际世博会上展出。安布罗伊斯在19世纪和20世纪初﹒沃拉德（Ambroise Vollard）和伯恩海姆-琼美术馆（GalerieBernheim-Jeune）为塞尚水彩画作品展筹备，为其树立了声誉。拍卖行还将举办素描拍卖会，收藏家们络绎不绝地积极参与。关于画家的专注会提到素描作品；《美术公报》（Gazette des Beaux-Arts）在有影响力的期刊上，会发表知识渊博的评论家对相关展览的评论；出版商推出并承销了一些以讨论素描技巧为主题的出版物。

这些发展构成了印象派和后印象派对素描的兴趣。他们想打破现有的等级制度：素描一直是油画的附属品，他们想挑战这一先例。这是他们能做到的。由于他们的完成速度和自由多样的技术，他们的油画与素描有很强的一致性。绘画的外观不再需要高完成度，所以从物理外观来看，素描作品和油画成品之间几乎没有差距。展览和销售素描作品也有一定的经济优势。从技术上讲，无论规模大小，完成素描作品都比完成油画快得多，缩短了绘画周期。经销商看到了优势，鼓励他们的艺术家更加关注这项工作。例如，德加、毕沙罗、塞尚和图卢兹·罗特列克都被建议和接受。

尤金﹒布丹

《暴风天》（Stormy Sky）

1854-1860年，粉彩画，21.5厘米×28.6厘米

收藏在巴黎卢浮宫博物馆（奥运博物馆收藏）

印象派和后印象派发现他们处于这种情况，不仅是因为他们的目标意识发生了变化，还因为一些实际措施被证明有一定的优势。艺术家现在对可以在新情况下使用的材料有了更多样化的选择，没有义务遵循既定的做法。对于粉笔、木炭、孔泰蜡笔、石印蜡笔、蜡笔、水彩印蜡笔、蜡笔、水彩画、蛋彩画和水粉画，这些材料现在更容易获得，无论是从自然还是人工制造。此外，艺术家在使用铅笔、钢笔、画画等更传统的工具时也有更开放的想法。例如，凡高喜欢用木匠的铅笔、芦苇笔和羽毛笔。与这些选择相辅相成的是，他们更愿意先做实验，所以很多素描作品都是用混合介质画的。这种混合介质的分析可能极其复杂，通常用于油画的油彩也不排除。即兴创作允许各种形式的表面处理：模糊、擦拭、刮擦、润湿或固定，一些素描作品也被版画复制。由于这些新的发展，前卫艺术中的线条和色彩融为一体，使得素描在视觉效果上难以与油画区分。

艺术家们一直青睐高质量的画纸，如著名的安格尔纸（Ingres），但是有些彩纸和准备好的纸，有些质量差的纸也在流通。尤其是塞尚和修拉，纸张的选择与他们的素描技术密切相关。在更实用的层面上，德加使用复制图纸来转移或逆转图形，这有时为他构思新系列作品提供了便利。素描有不同的尺寸，画板也是。它们是画家在旅途中不可或缺的装备。有质感的吉罗纸（Gillot paper）在出版期刊上更容易复制素描。现在艺术家也会选择除纸张以外的其他材料，如帆布、亚麻布、丝绸、纸板和木工板，每种材料都有不同的吸收，所以不同的材料对决定完成程度非常重要。材料的规模不再局限于标准尺寸。事实上，一些以德加和图卢兹·罗特列克为代表的艺术家会在绘画过程中添加额外的部分来增加他们的艺术作品，然后添加另一个衬板作为加固。这些素描作品在展览中会被装裱起来，使它们更像一幅成品画。事实上，当它们挂在墙上展示时，它们之间实际上没有区别。

尤金﹒布丹

布列塔尼的基督受难像（View of Breton Calvary）

1866-1867年，铅笔和水彩画，17.8厘米×14.7厘米

收藏在巴黎卢浮宫博物馆（奥运博物馆收藏）

通过这种方式，前卫艺术家缩小了素描作品与油画成品的技术差异。如今，从审美角度和实践方式上很难区分这两幅画。更何况素描地位的变化让它获得了前所未有的自由发挥。尽管亨利似乎是法国发展的直接受益者﹒马蒂斯（Henri Matisse）和巴勃罗﹒毕加索（Pablo Picasso）以纳比派为代表（Nabis）和野兽派（Fauves），并对未来的艺术界产生长期影响。如果没有印象派和后印象派带来的油画和素描的融合，很难想象抽象表达主义和许多其他现代艺术运动的作品去何从。在这方面，德加和威廉﹒德﹒库宁（Willem de Kooning）修拉和马克的作品﹒罗斯科（Mark Rothko）或巴内特﹒纽曼（Barnett Newman）凡高和杰克逊的作品﹒波洛克（Jackson Pollock）作品之间有明确的视觉关系。

(摘自《秘密杰作:走进印象派和后印象派》前言)

举例：

卡米耶﹒毕沙罗

1830— 1903年

虽然毕沙罗最初被认为是主要的风景画家，但在德加的指导下，他开始画更强调人物的作品。这些作品主要描绘农村场景，人们在田间工作或休息，或参与市场交易。为了准备这些图片，他研究了素描本上记录的生活场景，描绘了模特的姿势，从而画出了更大的画。模特通常是当地人，而不是专业模特。就像《女性背面图》(第53页)一样，工作室里的绘画通常是从不寻常的角度进行的，规模更大。这些非常有力的素描画是由脑海中的特定元素组成的，经常被重新布局。这种做法一直持续到90年代，就像《关于女生肖像的两项研究》(第57页)一样，同一个模特出现在同一张图纸的两个位置。成品不一定以油画的形式出现，也可以是蛋彩画或水粉画，如蓬图瓦兹市场(上图54页)。这样更容易画出来，所以从商业的角度来看，这已经成为增加销一种方式。

(摘自《秘密杰作:走进印象派和后印象派》)

卡米耶﹒毕沙罗

罗什舒阿尔大道（Boulevard Rochechouart）

1880年，粉彩画，59.9厘米×73.5厘米，作者签名并注明日期

马萨诸塞州威廉斯敦斯特林和弗朗辛﹒克拉克艺术学院

卡米耶﹒毕沙罗

扇面设计：女农民把豌豆放在地上

（Design for a fan: Female Peasants Placing Pea Sticks in the Ground）

1890年，棕色纸上有黑色粉笔痕迹的水粉画，40.7厘米×64.1厘米

作者签名并注明日期

藏在牛津阿什莫尔博物馆

爱德华﹒马奈

1832— 1883年

马奈在巴黎或荷兰、意大利和西班牙利和西班牙旅行时看到的大量前大师的作品，增加了他的艺术知识。许多这些临摹作品(简介，图12)都展现了原著的局部性，并因其独特性和熟练性而引人注目。捕捉决定性时刻的自发性和能力已经成为马奈风格的主要特征，就像过去大师对主题的直接呈现激发了他对当代场景的描述。马奈利用旧事物作为特洛伊木马，确立了其现代主义的主导地位。以传统的红色粉笔和涉及蚀刻版画的《浴后》(第63页)为例， 是以圣经为主题的新旧画派的完美融合。

马奈绘画的选择和处理以及各种目的，也体现了其绘画风格的原创性。虽然粉色是18世纪法国艺术家喜爱的颜料，但马奈发现黑色或红色粉笔的易用性和鲜明的色彩对比符合他的艺术基调和目的。《蓝色沙发上的马奈夫人》（上图66页）是一幅展示其熟练控制技能的早期粉色画。艺术家们充分利用了冷暖色的精心处理，并热衷于使用强烈的黑色突出帽的丝带和鞋子。

(摘自《秘密杰作:走进印象派和后印象派》)

爱德华﹒马奈

《浴后》（After the Bath）

1860-1861年，红色粉笔上有一些痕迹

28厘米×作者签名20厘米

芝加哥艺术博物馆现藏

爱德华﹒马奈

喝啤酒的人（The Beer Drinkers）

1878-1879年，画布上的粉彩画，61厘米×50.8厘米，作者签名

格拉斯哥布雷尔收藏藏

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