什么是素描？所有的单色画都叫素描。
绘画必须从素描开始吗？素描色彩单调，看起来简单而不吸引人。水彩画和彩铅画色彩鲜艳多彩，经常受到更多人的青睐。如果你还在努力学习素描，有必要阅读这篇文章！
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首先，我想告诉你哪些画需要素描的基础。彩铅、水彩、水粉、油画、色粉CG插图等。任何西方画种都需要素描来打基础。
接下来，让我们仔细谈谈学习素描的好处。
培养对颜色亮度变化的敏感性
颜色有三个属性：色相、纯度和亮度。
纯度最高的颜色是原色。随着纯度的降低，颜色会变得暗淡。
明度
一个人画颜色要考虑很多颜色变化因素。刚开始画画的人直接进入色彩世界会晕倒。
素描只画一种颜色，所以它只探索颜色的深度变化（亮度变化）。系统地学习素描将培养我们对颜色亮度的敏感性。为我们学习三分之一的颜色奠定良好的基础。
培养安排颜色主次的能力
作为画家，我们要做的不是抄袭你看到的东西，而是安排画中的所有元素，比如颜色。
在绘制正统古典主义油画的过程中，有一个步骤叫做底画。就是用油画笔在画布上画一层黑白版的油画底稿，然后开始在这个底稿的基础上叠加其他颜色。因此，素描是古典绘画过程中不可或缺的一部分。
换句话话说 ：一幅优秀的色彩作品也一定是一幅优秀的素描作品。
不仅油画、水彩画和游戏插图都有这种黑、白、灰的关系。黑、白、灰的安排实际上是引导人们观察画面主次的一种方法。它也是绘画中必不可少的素描关系之一。
素描帮助我们在绘画初期消除复杂的色彩关系，只有通过明度关系的训练才能掌握安排主次色彩的能力。这是学习绘画的捷径。
培养观察形状和描述形状的思维能力。
画任何三维的东西，如果你想完整地描述它，它必须是一个封闭的形状，所以轮廓是绘画的基础之一。
颜色附着在身体上。没有形状的颜色就像没有根的树。如果你想画一幅好画，你需要先画出形状，然后画出颜色。素描培养了观察形状的思维和描述形状的能力。
素描教学的核心是探讨如何画好形状。
素描一定要学会描绘形状吗？铅笔以外的工具不能用吗？
因此，如果有比铅笔更方便的工具，素描可以用另一种工具来教学。但素描将永远存在。只要我们开始研究建模，我们就不能绕过素描中的知识点。
如果你想画一幅精美的作品，你需要反复考虑。除了素描铅笔，其他物理绘画工具都不那么容易修改。即使是像安格尔这样强大的绘画大师也必须画很多次素描手稿来确定他最终想画什么。
素描往往是正式作品创作初期的草图，在制作大型或昂贵的作品时尤为重要。
素描也是画家外出市场和自然收集创作材料的好方法。现在仍然有很多艺术家喜欢用手绘来记录他们个人感受到的东西。例如，金尚义经常把刷子带到任何地方。
安格尔素描
素描是最初接触的部分，是西方绘画的基础和最重要的部分。
老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等。这些基本点将在素描的学习过程中反复练习，并将贯穿未来所有的绘画作品。
从几何形状、静物素描、石膏形象到真人物头像、胸像、半身像、全身像到人体素描，所有这些训练都会让你知道什么是素描，什么是素描。
与我而言，
素描就像一个简单的情人。
忘不了，离不开。
不管后来画了什么样的画，我还是会画素描。
这是情感的表达，也是对绘画的依赖。
对你来说呢？
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