画画临摹很多都没用。怎么学？
我从小就喜欢画画。我通常的练习方法是找图片复制。我觉得我在复制时也有观察和思考，但现在我仍然没有原创能力。如何真正改进板画？如何拥有原创能力？
为什么临摹画好，原创画不好？
因为临摹本质上不同于原创！
复制和原创要求画家掌握的能力根本不是一个标准。复制要求复制，有一定的绘画基础，根据复制不会崩溃，以满足复制的最低要求。
原则要求对客观事物的归纳和理解，是在掌握绘画原则的基础上，对收集到的参考信息进行加工和改造，最终产生作品的过程。这是一个理解和改变现有事物的过程，从不到一些事情。
例如，初音未来的元素——
双马尾这个词的起源是《归来的奥特曼》中的怪物；(发型大概是古代的)
初音的手很可能参考葱；
颜色也必须根据其他颜色取色或变化；
假如把原创比作盖房，那么临摹就相当于按照别人房子的模板，练习盖房的熟练程度。
但是为什么房子的内部设计，比如门，建在这里？楼梯间的位置？基础和楼层数量的协调？家具的摆放不能简单的复制。
不假思索的复制只能让你在码砖糊水泥的时候比别人码得更快。(画画反映的是画线时画得更快更好的能力)
更极端的是，绘画基础与原创能力没有绝对的相关性。
比如很多人都听说过一对改画父子，无论是赛博改造人，儿子的原创能力都很强，
肌肉哥贵怪，
还是宝石生命体，
他们都画得很好，充满了设计感。我相信任何学过绘画的人都比他好得多，但有多少人比他更自信、更有创意呢？
当然，如果你只能原创设计，但画得不好，你就不能成为一个好的画家。此外，儿童思维简单，原创能力相对较强，长大后可能会退化，所以绘画基础和原创能力这两兄弟，我们必须抓住双手，双手必须坚硬。
然后，回到正题，临摹也分为两种，
一种是没有思考的死临摹，可以被动提高画线的准确性和速度；
另一种是带着思考的复制品。这种复制品需要我们去思考。为什么画家这样画？为什么他的线这么粗？为什么要这样构图？这种复制品是真正的复制品。它可以让我们主动提高对画面、人体、色彩搭配等绘画基础的掌握。
我们应该尽可能有意识地复制思维，作为提高绘画基础的练习，为原创做准备。
例如，如果你不能画你的头，你应该复制更多的头像，同时考虑它的比例和透视。为什么别人画的头比你好？
花时间专心研究一点，攻克后再到下一个要点，这样练习:
另一个例子是，当你画人体动态时，如何画像僵尸，如何看到如何尴尬，然后试着理解，总结，人体的各个部分总结不同形状的块，思考块之间的穿插关系：
这样有意识地锻炼了我们对人体结构、透视关系、图片构图、色彩关系、光源理论等的掌握，奠定了坚实的基础，帮助我们更好地进行绘画创作。
今天的《画画抄袭很多都没用，怎么学？到此为止，希望对大家有所帮助，欢迎关注点赞转发收藏
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