很多接触绘画一段时间的同学，会慢慢觉得自己已经到了绘画难以上升的阶段。很多时候，我们开玩笑说我们好像在上数学课。我只是把笔掉在地上捡起来，然后就没有了。事实上，我们可以分析这个半开玩笑。首先，至少我们可以在初中学习数学知识，但在高中学习很多数学知识是很困难的，因为逻辑太强，我们可以理解，但只要我们分开学习，我们仍然可以慢慢理解。我们称之为理解速度的过程。那么天赋其实是一个理解能力的问题。每个人对事物都有不同的看法，理解方式也会不同，所以没有所谓的天赋问题。
绘画也可以理解，我们对绘画本质的理解限制了我们的成长，所谓的瓶颈是我们的实践能力达到了我们知识的极限，我们继续解决绘画问题没有新的知识，只能使用现有的知识来解决，会产生进步困难的错觉。
我想和大家分享一些我对绘画能力需求的理解:
1. 审美能力，审美能力是我们绘画能力的上限，可以接受不同风格的艺术形式，把我们想要的风格融入自己的创作，这是成为创作者的基础，艺术创作往往从参考开始，没有人能创造一个从未见过的设计，所谓的灵感只是我们的视野不够，看到更多自然可以创造丰富多彩的设计。
2. 学习能力，如果我们把审美能力比作一个容器，那么学习能力是容器的一部分，我们或多或少听到桶原理，决定你的能力是你的缺点，同样的事实，学习知识决定你的审美能力，也反映了你的绘画上限可以达到什么程度。
3. 练习能力，我们必须有理论知识来练习，毕竟，绘画是一项强大的专业技术工作，必须要求你的专业水平达到一定程度才能有合格的产品。那么练习能力就是我们容器里的水。快速练习的人很快就装满了容器，也就是说，他们遇到了瓶颈。如果他们此时不继续学习，一杯水的能力可能永远无法解决一桶水要解决的问题。
以上三点是我个人对绘画能力的简单理解。
事实上，根据以上理解，我们可以避免一些不必要的错误。例如，一些从二次元开始接触绘画的学生在学习时觉得素描是不必要的，因为二次元的风格和体积感很弱，但这并不意味着他没有体积感，素描的光色仍然是我们绘画的基础，不是因为风格带来的弱化可以逃课。而一些接触厚涂层技术进入绘画的学生，或多或少不画二维风格图，坚实的光影和体积感可以让这些学生更满意，但二维风格图作为总结 大成风格可以练习我们对绘画的理解。
绘画本身就是收集百家公司的优势，然后走出自己的风格。事实上，在这些风格的背后，它们也是素描光本支撑。单一的艺术风格有一个极限。如果我们想突破这个极限，我们必须探索一个新的领域，所以在审美上寻求共同点和差异是非常重要的。
至于学习，我们最常见的问题是，在绘画探索阶段，我们习惯于找到解决问题的方法。这种方法没有错，但效率太低。因为在这种学习情况下，我们被动学习，解决问题，然后继续解决新问题。被动学习的过程很难让我们有深刻的记忆，如果我们根据一个困难的阶段来解决问题，那么我就不必再被这样的问题所困扰了。这也可以大大提高学习效率，学习目的也会更加明确。
在实践方面，我建议在理解理论基础的同时练习。就临摹而言，相信很多同学都有过临摹练习，但是有多少同学真的知道临摹练习的意义呢？无目的的临摹练习无非是复制像素，那我为什么不复制一张图片呢？在正常情况下，我们去复制是为了练习抓住类型的能力，但如果我们想掌握类型，我们必须理解结构和透视规则，而不理解这些知识，复制练习基本上毫无意义。
总结我们的学习经验是，绘画学习应该是有目的的。如果你想画一幅无拘无束的画，你不能与枯燥的基本练习和素描光的基本理论知识分开。在绘画的早期阶段，我们应该为自己设定一个灵活的目标，不要因为目标太高而放弃。在绘画过程中，我们应该不断尝试新技能，保持持续的绘画热情。最后：绘画书逆天而行，死在路上是正常的.JPG
这趴到这里，谢谢大家看！但光看不练假把式，拿起手中的画笔快点练！
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