第一：可以自学，但是"零基础"这种状态不好。所以我们接下来会改变"零基础"这个状态。
那么应该练习什么？首先，让我们分析一下构成一幅画的主要元素。
（Sea breeze#5 Illust:幻像黑兔 pixivid=4462245，侵删）
a.光影(照片中从海到少女的光，以及少女背对光的影子)b.颜色(固有色和色调)c.型(可以暂时理解线条勾勒出的物体的形象，不准确，等我想想)
我们知道物体被看到的原因 因为光照在物体上，然后反射到我们的眼睛里。假设阳光下有一个质地均匀的纯白物体。面对阳光的一面我们称之为"亮部"、背向阳光的名字"暗部"、地上物体的影子被称为"投影"，"暗部"和"投影"统称为"阴影"(我是这么理解的，如果有错误，请指出)所以这些光系被称为"光影"。
光影被用来反映一个物体的体积的位置关系。渲染一幅画的感情有很大的作用。（例如，北方电子商务摄影的第二次测试会让你画一幅素描，描述你想要表达的情感。我画的是光影素描），然后动画中一些情感部分通常可以看到强烈的光影。光影在一些装饰感很强的画中经常被弱化。(当然没有光影，但还是有2333画挂在天空)
现在你大概明白了素描基础的重要性。
固有色是物体本身的颜色，如画中水手服的蓝色、少女的发色等。
万物之所以看起来五颜六色，是因为它们自己的颜色。
此外，色调是图片中颜色的总体趋势。例如，我们对黑兔大画中时间的认知是由色调决定的。色调通常用于表达时间和作者的主观情感。
这部分是考试工作室色彩练习的作用。然而，受试者似乎不需要参加考试，所以他不需要打水画和水粉。如果受试者找到一幅色彩鲜艳的画，他可以无耻地保存它们，带回家(●′?`●)~(关于水粉水彩的区别，以及如何判断颜色是否好 有时间我会补充~))
之后是"形"。我们不能直接感知我们的三维世界。被眼睛看到后，世界变成了二维世界。绘画是在二维平面上恢复三维世界。
(前段时间半成品渲染图)加上物体的形状，搭配光影和色彩，一幅画基本成型。"形"首先要准确。主要结构和透视不能错。形状表现了物体的形状和人物的魅力。此外，它是动态的"形"它还可以增强画面的表现力。动画更依赖于"形"去表现了。
练习"形"，最好的就是速写。(当然素描也起到一定的作用)
如果你想画画，你必须理解这些。请弄清楚。
所以现在我们知道要摆脱它"零基础"，应该练习素描、色彩、素描。这三个基础，想画好画就跑不掉。
然后开始回答题主的问题:如何练习。
首先，你需要做的是纸上练习而不是直接上电脑。因为刚开始用板子很难把握。也许初学者很快就会失去兴趣。(而且板子感觉不如纸和笔)
正如我们前面所说，练习的主要内容是前三个皇室。以下是我练习时的个人经历，这可以让你少走弯路。这里不描述具体的教学。
1.练习素描。练习素描时，一定要非常小心！越准确越好！
仔细观察每个物体的明暗关系，每个物体的固有色差(眯着眼睛可以清楚地看到物体明暗)，每个物体的体积。排线要沿体积走，不能吞下，否则对体积不能有深刻的了解。至于什么是顺体积——仔细看RMB毛爷爷就知道了)此外，完成的素描不能有轮廓线。画素描时，要把物体理解成一个"面"，而不能当作"线"框架形状。
(我的比这个细，周围没有画。总之观察要尽量仔细，画要尽量准确)
网上应该有很多关于素描的教程，不要说怎么画。(如果你不认真练习素描，就不会有任何效果。你练习的是你对光影的理解和控制。)多看(眯眼)多练习，素描是极其重要的基础。
2.练习颜色的一般练习是通过混合纯水粉颜料来获得更先进的颜色（现实世界的颜色相对灰色，准确地说，真实物体的颜色非常明亮，我们看到更灰色和其他不具体的解释），恢复物体的真实颜色来练习。为了节省资金，你可以在电脑上手动调整颜色，然后与绘画或照片上的颜色进行比较。
而且平时收集更多的图片(不仅限于二次元，很多印象派的画都很棒)。如果你喜欢，你可以快速复制颜色并记住它。(用上面提到的方法在电脑上画画。我用马克笔记在笔记本上，水彩很难，不推荐)
莫奈的很多颜色都很好 但是你喜欢什么样的照片呢？
建议做几套常用的配色，多尝试多练习，找到自己最满意的。慢慢体会。
时间：a.清冷的清晨b.白天的日光c.温暖的夕阳d.夜晚位置：a.室外b.室内(有窗)c.室内(昏暗)
3.我们必须努力练习素描，包括那些画得很好的人。因为受试者不参加考试，所以没有必要浪费时间考试素描。
建议两点：a.时间更快，熟悉后开始加速。可多画2分钟，5分钟。偶尔画15分钟。所谓"速写"就是要快。画得快对抓形很有帮助。b.尽量写生。(照片不是立体的，很容易成为描图。……）同时注意：a.首先背下人体各部位的比例b.熟悉主要肌肉c.画画的时候抓大形大动态，不要从头一点一点推。d.不要断线，尽量连贯
(大概是这样，甚至可以概括)你现在可能看不懂这些，但是练习开始后，你会慢慢明白。
——————第二：画画时应该抱什么态度？
1.很多人说一定要放手。但这并不意味着你可以忽略细节。
练习只是一个草稿，就像王羲之的草书。但是！！如果长时间不深入刻画，以后就无法深入刻画了(有很多人草稿超级好看，完成了稿子的巨丑)。因为你不能从草稿中找到最合适的线，最合适的颜色，最合适的细节。这不是懒得画的问题，而是不能画的问题。总之，一幅画前期一定要放开。细化时多尝试，不满意的不要糊过去。另外，多大胆尝试新想法。
如果一幅画有一个无法突破的瓶颈，那就不要浪费时间，画几张素描。
2.我觉得这幅画一开始画得很好。我觉得以后很难再画了。如果我太紧张怎么办？
一般来说，当你意识到自己很紧张的时候，80%的画都会被浪费掉。所以大胆地画画。事实上，你将来可以画很多……
如果太紧张的话…还是那句话，画几张素描放松一下再来。
3.画画一定要多观察多思考。不要相信什么。"艺术生都是混合大学的"这不是什么无脑的事。
——————第三：我可以开始CG了吗？当你有一定的基础，能够忍受漫长而孤独的练习时，你可以买一块正式开学的板子CG了！
首先，想画画CG，绝对需要板子！所以一旦下定决心，就买吧！
CG需要智商，请不要害怕第一次接触软件。软件，当你不知道的时候，就是「真·天书」，但一旦你熟悉了它，它就会成为你不可替代的工具。
一般来说画CG主要是使用sai(easy paint tool sai)和ps(Photoshop)，还有其他一些软件，比如clip studio paint等等，这些都是绘画和特效软件。
各种软件只是工具，找到最合适的使用方法是你要做的。
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