艺术家乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
从现在到2022年8月27日，艺术家乔安娜·普赛-达特（Joanna Pousette-Dart）首届中国个展将在里森画廊上海空间举行，呈现为本次展览特别创作的十幅全新绘画。在突破矩形基础的周围视觉中，人们可以感受到光和色的流动。
矩形-从纸张、画布、相机的取景框到手机和电脑的屏幕，这个形状似乎是一个传统的视觉窗口，限制了人们的观看边界。但这并不总是这样。
如果从绘画的来源来看，拉斯科洞穴的壁画没有边界；随着人类边界意识的萌芽，古希腊瓶画和墓壁画出现了绘画区域的划分；中世纪和文艺复兴时期的框架主要附着在建筑上；直到真正的框架绘画出现，绘画才最终获得独立性，矩形成为最常见的框架形状。
乔安娜·普赛-达特无题，丙烯颜料，木板，层压沃龙面料，69.5×120.3×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
进入20世纪后，艺术家们对此进行了实践。20世纪50年代是美国抽象表现主义的鼎盛时期，巴内特·纽曼（Barnett Newman）画中的拉链主动回应甚至模仿边框。弗兰克·斯特拉（Frank Stella）以黑色绘画挑战抽象表达主义，成为极少主义的先驱；代的卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）还在探索硬边艺术和异形画布，最终在近百岁时回归人们的视野。
乔安娜·普赛-达特《Banded Painting #5、208年丙烯酸颜料、木板和帆布.3×198.1cm，2015年 ?乔安娜·里森画廊提供了普赛-达特的图片
对形式的分析也将画框从边缘拉到绘画的中心。克莱门特是现代主义最重要的批评家之一·格林伯格（Clement Greenberg）追溯塞尚和片内部结构的必然关系追溯到塞尚和立体主义；迈克尔，晚期现代主义艺术批评的代表·弗雷德（Michael Fried）讨论了绘画形状与真实形状(绘画基础轮廓)的关系。
乔安娜·普赛-达特无题，丙烯颜料，木板，层压沃龙面料，91.4×76.2×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
在这个黄金时代长大的艺术家乔安娜·普赛达特也突破了矩形画布的枷锁。普赛-达特出生于20世纪40年代末的纽约，他的父亲是第一代抽象表现主义艺术家理查德·普赛-达特 (Richard Pousette-Dart)，年轻时，她与格林伯格主义艺术家一起学习，继承了现代主义美学中的形式自治，并以传统现代主义为起点进行了独特的尝试。
乔安娜·普赛-达特无题，丙烯颜料和木板，94×71.1×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
从现在到2022年8月27日，普赛-达特将在里森画廊上海空间举办首届中国个展，展出十幅专门为展览创作的全新绘画。里森画廊中国总监董道兹说：她的作品在中国艺术博览会和小型私人展览中得到了惊人的回应。艺术家们为色彩和分层的使用提供了另一个维度，这一个维度。我们很高兴在上海向观众展示这些新作品，让大家真正了解和探索乔安娜作品的深度。
“乔安娜·里森画廊、上海、2022年展览现场 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Alessandro Wang拍摄
弧形画布溢出矩形框架、双联或三联画的组合，用色域创造的色彩场景构成了普赛-达特作品的视觉标志。与上述艺术家不同，普赛-达特对弧形画布的运用源于自然地貌的启发。20世纪70年代中期，她来到新墨西哥州加利斯特奥盆地，你会意识到图形与地平线、地球与天空的原始关系。
乔安娜·104.1×125.7×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
乔安娜·新墨西哥州 ?乔安娜·普赛-达特
在受盆地影响的早期实践中，她试图用一次性相机拍摄快照，并用胶带粘在一起，创造360度全景，以突破视野的局限性。这不可避免地让人想起了大卫·霍克尼（David Hockney）洛杉矶人口稀少，用数百张照片创作的经典拼贴《Pearblossom Highway》。
乔安娜·普赛-达特《3 Part Variation #6.152.4×205.7×3.8cm，2013年 ?乔安娜·里森画廊提供了普赛-达特的图片
相机几何地看着一切，人们在心理上感受到一切。霍克尼回到了绘画中，普赛·达特试图找到一种方法来表达他在盆地地形特殊空间尺度中所看到的视觉阈值。经过探索迭代，她最终改变了她对绘画的看法：我放弃了矩形的形式，发展了弯曲的形状，这是一种更真实的感知表达，适合我感觉到的环境。
乔安娜·普赛-达特无题，丙烯颜料，木板，层压沃龙面料，87.6×82.6×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
乔安娜·无题普赛-达特，丙烯颜料，木板，层压亚麻布，40.6×27.3×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
因此，周围视觉成为普赛-达特创作的另一个关键词。在西方经典的透视观察方法下，焦点不断向外延伸。虽然她将视觉冲击限制在绘画基础的边界内，但接近地球曲率的弧形边缘与颜色和线条相匹配，图片在精神空间中膨胀或收缩。我试图在每幅画中创造一种‘地方’的感觉，让创作与特定的空间互动并扩展它。
乔安娜·普赛-达特《3 Part Variation #4、204年丙烯酸颜料、木板和帆布.5×237.5×4.1cm，2012-2013年 ?乔安娜·里森画廊提供了普赛-达特的图片
普赛达特最早的异形绘画之一是1993年，目前隐藏在波士顿美术馆。它的早期创作更注重绘画形状和画布形状之间的互动，而后期的作品则极其丰富多彩。本次展览展出的十部作品是专门为上海里森空间制作的，比以前的作品略小，看似拼接，实际上是一个完整的画布结构。
乔安娜·普赛-达特《Untitled Dark Edge》，274×366cm，1993年 ?乔安娜·图片感谢波士顿美术馆
在谈到中国时，普赛·达特说，他经常被中国的山水画所感动，尤其是宋代的山水画所感动。对中国山水画的描述显示了广阔宇宙中存在的小艺术概念，我被无尽的感觉所吸引。美丽的书法、抽象的形式和各种笔法都有无限的魅力，并影响了我对我作品中线条、笔触和形式的思考。
在观看普赛达特的作品时，组合画布往往上下堆叠或左右依偎，强烈的色彩组成和线条引导观众的视觉焦点，从左到右或从上落下。这种方向性的视觉冲击创造了一种类似于动画的观看方式和体验——随着时间的推移而观看。
乔安娜·106-达特的无题.7×94×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
这种由色彩和形式创造的复杂的观看体验来自艺术家的创作方法。双联或三联画的形式灵感来自希腊和俄罗斯的肖像画，以及早期意大利绘画将故事的各个方面压缩到一幅画中的方式。
乔安娜·无题普赛-达特 #7、丙烯酸颜料、木板和层压沃龙面料，84-1/4×168-1/2英寸(组装)，1975年 ?乔安娜·图片感谢印第安纳波利斯艺术博物馆
在创作过程中，普赛·达特首先在墙上同样大小的纸上画画，并在得到合适的形状后制作画布。寻找图像的过程就像解开绘画的逻辑一样。理想情况下，我会把事情搁置一段时间，然后再做。我花了很多时间坐着冥想……我想做一些足够有吸引力的事情来吸引观众留在那里。
乔安娜·2021年，里森画廊提供了普赛-达特工作室的图片 ，由Mark Waldhauser拍摄
乔安娜·无题普赛-达特，丙烯颜料，木板，层压亚麻布，51.8×30.5×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
虽然普赛达特的作品能让人想起无数的色彩、光学和构成理论，但她把自己的创作评价为感性。我认为画家的主要工作之一就是把颜色变成光。我用颜色来创造光的纹理或寻找空间布局，并试图用环境和氛围建立一种令人信服的颜色关系。这些画很注重感觉。我希望它们发自内心，生动，就像第一次看到一样。而这种发自内心的诗，在当下弥足珍贵。
乔安娜·无题普赛-达特，丙烯颜料，木板，层压亚麻布，88.9×71.1×2.5cm，2022年 ?乔安娜·里森画廊提供的普赛-达特图片Mark Waldhauser拍摄
芭芭拉，美国艺术评论家·罗斯（Barbara Rose）她于1965年发表，被认为是极少主义的重要推动者《ABC艺术》（ABC Art）这位严肃的艺术评论家说：她的空间不是阿尔伯斯（Josef Albers）相邻颜色在教科书中相互作用的结果。她创造的绘画空间不是基于汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）对比冷暖色。更准确地说，她的方法是经验性的，而不是理论性的。她的画有坚实的逻辑。”
除了矩形，普赛达特的创作路径非常清晰——它承载着绘画的基础，充分发挥了形状的活力，并与绘画的形状相互回应。在有限的画布上，它在光和色的转化中呈现出无限的触摸范围。
正在展出
展览：乔安娜·普赛-达特
时间：2022年8月27日
地址：上海市黄浦区虎丘路27号2楼 里森画廊
编辑、文韩晗
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
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