最大的区别在于，
目前，来自美术学院的纯艺术专业学生，
大学四年的内容很多人都在当代艺术中，
不要说他们，他们的老师从事当代艺术，
艺术家是他们整个部门为他们制定的培艺术家，
这与许多绘画爱好者完全不同，
根据我的教学经验，这两种职业似乎有共同点，
其实完全是两路人，彼此在观念上有很大的差距，
同样，受试者的目标是未来ACG行业，
如果说最根本的区别，那就是这样:
相信题主目前肯定会把目光集中在造型领域，
我当然不想接触纯艺术创作，
不理解，更难认可和欣赏纯艺术创作，
自然，我没想过从纯艺术领域吸收营养。
当然，这个答案不会只停留在这个层面，
假设有纯艺术专业背景的艺术生，这个艺术生相当务实，
大学四年苦心打磨自己的造型能力，然后每天画年，
那么你和这个艺术生最本质的区别是什么呢？
先来看看你的问题描述:
思维与意识的差距，
其本质是当你摆脱临摹时，
当你完全成为画面的主人时，
你所面临的尴尬、不安和自我主张。
这是由于缺乏视觉美感训练造成的，
你突然惊慌失措。如何设置图片的内容？如何摆姿势？如何选择角色的视角？如何构建具体构图？如何使用颜色搭配？
是平视还是俯视好？对角线构图好还是三角形构图好？爆发好还是站立好？高纯度好还是高级灰好？
如何把这些东西搭配好，让它们相互成就，产生化学反应，而不是简单地拼凑起来，
这些不仅仅是造型是否准确的问题，更是视觉美感的问题。
背后的训练不仅仅是造型训练，
但是视觉审美的专项训练，你必须通过这种训练来培养自己的视觉语言，
在面对空白画纸时，要有自己独特的见解。
这就是缺乏视觉美感训练造成的差距，
更本质的差距在于，你很容易把这些东西当成玄学，
学生会把这当成科学，
以最简单的颜色为例，很多外行都会谈天赋色感，把好的色彩搭配归结为玄学，
事实上，在印象派时期，色彩的秘密已经逐渐被解读，
色彩是科班学生的科学。
随便买几本包豪斯色彩教程，就能大大提高自己的色彩使用和搭配能力，
不同的观点直接决定了两者的进步速度，
把绘画造型为科学，
按照科学而不是玄学的态度解决你所有的困惑，
这是你进步最快的唯一途径。
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