据说素描是绘画的基础和骨骼，是学习艺术的必要技能。虽然有些人不同意素描，但大多数人都有一个共识，素描是真正的老板。
不要看那些西方著名的绘画基本上是油画，但大师们非常重视素描。大多数绘画大师的素描手稿比成品油画要多。梵高有1000多幅素描，远远超过油画。
顶尖的绘画大师，不用上色就能感受到他对身体甚至光影的深厚技巧。
伦勃朗
被认为是荷兰画史上最伟大的画家，活跃于17世纪的欧洲。《夜巡》的作者一生创作了600多幅油画，素描有2万幅+，对素描来说，那就是挥洒自如。
伦勃朗痴迷于素描。在这么多作品中，我不得不提到他的自画像素描。他一生画了100幅画+自画像，如果那个时代有相机，那么他应该成为自拍的小专家，但没有相机也没关系，看素描就可以了。
自画像是锻炼绘画技巧的好方法。素描世界里的伦勃朗有时睁大眼睛，有时微微张开嘴，摆弄五官，刻意做出一些有趣的表情。蓬松的头发令人印象深刻，只有黑白线条，但聪明、光滑、充满活力。
还有其他类型的素描，群像组合，画面不凌乱，随意用笔移动，摆脱线条本身的约束，生动自然。而且对形状的把握非常准确肯定，明暗虚实的处理也很方便，几支笔就能概括出人物的精神面貌。
丢勒
丢勒是16世纪初的德国画家，也是自画像大师。然而，他是素描中最著名的，也是他的代表作，但他是一只手——《祈祷之手》。
丢勒和伦勃朗的素描有些不同。伦勃朗的素描风格是绘画。丢勒是线描，在审美兴趣上有所不同。例如，伦勃朗的素描兴趣在于否定轮廓线，而丢勒则在于边界。
丢勒的《祈祷之手》是他最著名的作品，比其他作品都要好。当你看到这的时候，说画得像并不受赞扬，因为从同一个角度看的手甚至没有它那么真实和美丽。
丢勒用极其细致密集的笔触描绘了手的肌腱、骨骼和肌肉结构，非常严谨精致，甚至可以看到黑暗轮廓周围最小的反射和投影。
从造型上看，这只手的手指纤细，看起来有点老，动态微妙，美丽清晰，微妙，是正确的感觉，每条线都有它的作用和美。
安格尔
安格尔是19世纪法国新古典主义画家。他的画很美，很理想化。他最擅长画女性形象，或者那种美。他的代表作《春天》、《宫女》、《土耳其浴室》、《瓦平松浴室》等。，对女孩美妙的尸体描绘得相当细腻。
素描也是如此。他就像一个医生或雕塑家，对人体造型有着非常执着的审美向往。他的线条美观流畅，轮廓清晰，尤其是在线条上，细长灵活灵活条足以让这个角色表现出非凡的审美感。
他有一种表现力丰富的勾线风格，精致、优雅、精致，准确但不僵硬。毫无疑问，他是线条大师，素描的独特魅力突出迷人。
达·芬奇
作为文艺复兴的三大艺术大师，达·芬奇怎么能不说呢？
突然想起有人调侃过达·像芬奇这样的天才太叛逆了，就像穿越者一样。绘画、雕塑、建筑、数学、生物学和天学物理几乎无所不能。然而，我想说的是，你认为现在的人可以通过回去成为·芬奇？太天真了。
达·芬奇一生做了各种科学研究，留下了大约6000页的素描手稿，这些看似简单的草图也足以作为完美的艺术品。
与其他只在绘画领域专职的画家不同，达·芬奇的素描不仅包括绘画练习和练习，还包括一些琐碎的灵感草稿。例如，当他思考和推断时，他经常在素描草图上创建和记录。
但它本身就是画家达·芬奇，这些素描草稿并非随意潦草，而是构图完美，艺术力强。
他的素描草图非常丰富，植物、动物、人体，这些都是他在研究某一领域时留下的原型，实际上是可见的·芬奇的素描真的很有趣。例如，他画植物是因为他正在研究植物学，所以这些植物的形状、器官和细节都非常准确。
包括他画动物和人体，也需要动物学和解剖学，所以他不仅画身体，还展示肌肉组织和内部结构。他是第一个从不同角度展示心脏和心脏细节的人，而且非常准确。
当然，至于那些建筑类型的素描，他正在研究建筑，可以看到他的建筑思维、建筑结构的平衡探索等。
可以说，达·芬奇的素描草稿一点也不草。他不仅从事艺术活动，还从事科学研究。有时候看他的草图，丰富多彩，充分展示了达·芬奇强烈的求知欲和多领域的成就，也让我们知道，人与人之间的差距，大到离谱。
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