素描作为艺术学院的基础课程，代代相传，高度重视，因为它和声乐家必须练习声音，午餐舞者必须练习腰腿技能，钢琴家必须练习指法，演奏练习曲同样重要。这种严格的基本技能培训是否是区分业余和专业、艺术的高低、文学和野生以及是否有巨大的发展前景的边界。
素描训练的最终目的是为成为一个家奠定基础，服务于艺术创作。基本技能应与创作相结合，并进行素描和听写（记忆绘画）练习。徐悲鸿先生非常重视学生听写能力的培养。他称赞他的老师达尼昂的听写能力，说他可以画80%或90%在电车上看到的人。
十八、十九世纪欧洲学院派在教学中，非常重视学生默写能力的训练。虽然他们中的一些人把人体画得程式化、理想化，但他们把古希腊人体雕刻视为典范。然而，他们的学生不能看模特，从一个小脚趾开始，一直默写到全身，所以老师找不到大问题。即使是素描也是根据自己的意图和感受，在图片中突出或强调模些骨骼和肌腱的形状，可以把非常普通的模特画成强壮的战士。必须承认，这是教学上的一大成就，应给予充分肯定。
培养学生对人体和各种物体的理解能力，提高视觉记忆能力是非常重要的。不熟悉人体结构，不研究运动中人体结构变化的各种规律，就不能画默写。
听写是一种积极学习的方法。它要求你仔细观察、研究和记忆，并注意对结构形状的理解。只有你理解的东西才能被记住。素描也是锻炼记忆能力的好方法。因为绘画活动中的人没有听写能力，素描也不好。多画素描可以使记忆具体化。
俄罗斯画家列宾离不开素描本。几十年来，他一直带着素描本在生活的海洋中画画。这就是为什么他能创造出如此多突出的个性、独特的个性和生动的形象。
法国画家杜米埃画的大量反映平民生活的创作，都取决于他的默写能力，从不参考模特。
在文艺复兴时期，意大利巨匠米开朗基罗在雕像和壁画中对人体结构的记忆和非凡的创造力，使他的作品超越了所有时代！
连环画家对形象的视觉记忆力也极其超群，否则就无法创作。
在学习素描的同时，要求学生画默写和素描是学习素描的好方法，使素描学习更接近艺术创作。如果你离开模会画画，也不能根据自己的需要改变模特的动态、明暗关系，这不是学习素描的理想结果。尤其是到了高年级，素描绝不能要求和画的对象一模一样。不这样的要求会使学生成为模特的奴隶，成为自然的奴隶，养成依赖模特和自然原型的坏习惯。不能提倡死学素描和死读一样。
如果你能动地学习，你就会活下去。如果你不学习，不理解，不沉默，不改变，你就会死。学习要主动，要活。
一切都在不断地运动和发展。这是客观规律。然而，无论素描的表达技巧有多少形式和风格，无论多么夸张和简洁，无论变形如何生活，只要它是一幅具体的绘画，无论如何强调主观感受和自我表达，它都与正确的理解素描和对结构的深入理解是分不开的。没有深厚的素描基本功基础，艺术就会衰落，个人很难取得成就。无数古今中外大师走过的成功之路是最好的证明，这将在未来继续得到证明。
如果你不懂素描，可以在下面的评论区回复我，业余时间回答。
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