相信艺术生
高考后进入梦想
艺术院校之后，老师总是问一件事
那就是
高考时尽量改掉绘画习惯
为什么老师这么要求？
其实是因为我国
绘画考试有一定的技能
只要你掌握了这个技能，你就能得到高分
因此，许多工作室使用相同的标准来教学生
这样画的作品往往会
比较死板少一些灵气
上学毕业后，绘画不再以考试为目的
老师希望看到学生内心的东西
因此，要求学生抛弃以前
固定的绘画思维
那么什么样的绘画作品才有气场呢？
也许每个人的脑海都会跳出来
我们有一些熟悉的画家，比如失勒、席勒等
但是小编今天向大家介绍这个
你可能不太熟悉他
但他的作品值得大家仔细复制
●
彼得罗·安尼哥尼
（1910年-1988年）
意大利画家、肖像画家和壁画画家，最著名的是伊丽莎白二世女王的肖像画和奖牌获得者。他的作品具有文艺复兴时期的传统，与当时流行的现代主义风格形成鲜明对比。
艺术圣地意大利从小就在意大利
安尼哥尼被浓厚的艺术氛围所包围
不小心踏上了
一条“美术生”的道路
17岁考上当时顶尖艺术院校
佛罗伦萨美术学院
在这所学校
他像海绵一样吸收
很多艺术知识
无论是技能还是概念，他都是一样的
虽然现代主义风格在当时很流行
但对他来说古典传统
他一生都在追求
所以你可以从他的作品中看到
许多古典油画的影子
他也用自己的一生来表达对古典的热爱
安尼哥尼油画精美，素描精美
颜色也很浓
一眼就能深深地陷入他的作品中
虽然油画也很出色
但我们今天的重点是他的素描
他的素描作品
既有大刀阔斧的气势，又有细心细致的气势
因为高超的技术，他可以控制它
以自己的风格
很多时候，我只是随便画一幅画
牛x的作品让人说不出话来
他的素描分为两种
一种是用大块面和强烈的黑白关系画的素描
另一种是用小笔触画出来的，细到极致。
细密素描
两种完全不同的风格都来自他的手
安尼哥尼的素描灵在哪里？
虽然他的一招一式都很传统
但还是不被形势困住
笔法灵活优雅，个人情感强烈
很多人不明白为什么大师的作品好
小编在这里告诉你
事实上，大师的画总是会表达出来
一种思想，一种情感
他们已经花了很长时间为自己基础
所以当灵感来临时，随便擦两笔
也将被视为神作
这些看似随意的笔触
其实都是大师对形体的理解和明暗的表达
他们从繁到简，从简到复杂
几笔可能是我们的一生
再努力也比不上
安尼哥尼的作品
就是这种素描，几笔就成了神作
你看他的照片一点也不累
因为他总能用很少的笔触勾勒出来
人物造型准确
看似简单，实际画起来难度偏高
因为我们通过了高考绘画训练
一直在追求一种非常虚拟的真实感
我们不会留白
我们会用很多笔触和笔墨来堆叠
我们想要的体积感
因此，如果我们不放弃，如果我们不放弃
原始绘画理念
不可能创作出充满感情和灵魂的作品
很多人认为学大师
学习他的技能和绘画技巧是正确的
但更值得我们深入研究。
应该是大师的想法
因为他的绘画理念促使他观察
绘画的直接原因
虽然安尼哥尼的名气远不如
同时期画家大
但今天他的作品
还是很强的
恐怕美院教授会看到跪一会儿
如果用名气来衡量一件作品
小编觉得很敷衍
好的作品应该能脱离画家的光环
脱离时代的光环
它应该是纯洁而强大的
安尼哥尼
历史上被许多后人评为埋没的大师
如果不是他出生的年代
大师级人物太多了
那么他的名字一定会更出名
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