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一、素描是什么意思:一、素描:
1、素描（ DRAWING ）、速写（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。
2.木炭、铅笔、钢笔等。，用线条画出物体明暗的单色画，称为素描。素描是所有绘画的基础，是研究过程中必须经过的阶段。 (艺术家杂志，素描-萧如松)
3.素描通常意味着在平面上留下痕迹的方法，如蜡笔、炭笔、钢笔和画笔，墨水，纸张，其他还包括湿润的粘土，沾有墨水的布条，金属，石器、容器或布表面磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具有自然的节奏和动态，观众欣赏过你可以在旅程中感受到这一点。不同的笔触创造了不同的线条和横切关系，包括节奏、主动和被动的周围环境、平面、体积、色调和纹理。
素描是一种正式的艺术创作，用单色线条来表达直观世界中的事物它可以表达思想、概念、态度、情感、幻想、象征甚至抽象的形式。绘画注重整体和色彩，而注重结构和形式。 (大不列颠百科全书)
6.在西方艺术词典(雄狮图书公司出版)中，与素描相关的解释只是有一个素描。文章认为作品或作品部分的粗略草图是艺术家针对光影的、研究和探讨构图和全幅规模的要点；它是全幅画的初步构图或其中之一。
风景画家的素描素描通常是一个小而快的记录，用来表达风景的光线效果，也是为未来重画的构思做准备。
二、素描的地位
素描是一门具有独立地位和价值的独立艺术。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩、油画、版画、雕刻(浮雕)，此外，平面设计也是绘制草图的必要基础。虽然素描被视为两度空间不需要颜色和第三度空间的艺术也暗示着这两者。
3.素描是画家工作的最终结果，也可以作为复制或复制的基础。就性质而言，它是独一无二的。虽然各种艺术不一定要先画素描，但素描描述是所有观赏艺术的基础。画画时，轮廓往往提前勾出作为草稿。用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿经常被掩盖或销毁。因此，素描描述只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅仅是附属品，而是一门独立的艺术。它有广泛的表现类别：体积、空间、深度、本质和行动。文艺复兴后，素描不仅是实用地位，更是代表人艺术类创作能力。
三、素描巧和类型：
1.线条和线条技术，素描的元素是线条，但线条本质上不存在只是作为物体的幻觉表现，代表物体、颜色和平面的边界。直到近代，线被认为是形式的自发元素，独立于被描述的物体。2.素描是用线条形成物体的图像，描绘在平面上，通过线条形式引起观众的联想。例如，由两条线交叉路口组成的角形可以被视为平面边界；再加上第三条线，可以在画面营造立体感。弧线可以象征拱顶，交会聚集的线可以表达深度。人们可以从线条的变化中获得可以理解的图像。因此，通过线条的手段，简单的轮廓轮廓可以发展精致素描。
3.在素描中，立体和平面可以用线条来区分。至于颜色的明暗，是为了加强和澄清整体与部分的关系。我们可以用线条的开始、消失和中断来画边界，并形成一个平面，也可以使颜色达到边界。线条的厚度可以显示物体的变化，甚至光和阴影也可以显示线条的笔触变化。
4.素描的线条技术也需要平面技术的辅助。使用炭粉笔时，平面技术可以在明暗对比上使用。更重要的是，使用毛笔画法，因为毛笔可以发挥作用笔触的宽度和笔调的强度可以增加空间感和立体感。素描也可以是多色的画笔作为增强素描效果和艺术性的基本材料。
四、素描工具：
1.素描工具有很多种，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔；它也用钻石和金刚石画。工具的不同关系到素描的性质和构图，工具也会影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选择取决于画家想要达到的艺术效果。一般认为干笔适合做清晰的线条，水笔适合表达平面；精致的笔触可以用毛笔洒出来，而且很宽铅笔或粉笔可笔或粉笔勾勒。碳笔可以两者兼用。
3.就作品大小而言，大型素描作品适合木炭绘制，可以长期仔细研究和分析轮廓和护理。至于适合小尺寸和小尺寸铅笔的铅，笔画，而笔画较小，常用于插画。
五、素描题材：
1.素描最初是为绘画、雕刻等艺术服务的，但由于其流畅、丰富、美观、发展成为一门独立的艺术。它的主题可以取自任何不受约束的东西，通常是肖像和风景是主要的，而西方的素描往往是人物和静物，在19世纪出现在日常生活中以生活为主题的素描。还有想象和抽象素描、艺术建筑素描等。
2.至于20世纪的素描，似乎反映了不安、动荡和科学进步。其中一些是大胆的线条。一些画家试图将生活纳入几何图形（立体派）。
3.在20世纪的所有学校中，也有x射线技术，即同时看到外部和内部。表演者追求表达一个场景的感受，而不是描述事物的真实外表，超现实主义者注重潜意识心理的表现。
4.除上述各种形式的素描外，还有实用性和技术性的素描。实用素描描述清楚地记录一个客观的东西，总的来说，它不重视审美，而是突出了技术设计。实用素描包括科学目的的插图和描述。许多艺术家都做过科学描述的素描。
5.文学作品中的素描插图通常是对某一段文字描述的图片描述，但由于它展现了画家独特的笔法风格，至今仍享有较高的艺术声誉。还有漫画，这是一幅用于社会批评的假设性图画。从而发展成连环画，进而演变成现代**动画片。
六、素描线条的演变：
1.线条解放:(安格尔对绘画线条的创新)(1)在古典主义法则的笼罩下，线条本身除了被用作『完美比例』除了测量，其功能受到抑制。(2)安格尔最大的贡献是打破仅限于对象比例的线条描述**，并扩展到图案图案的形式。(3)对于安格尔来说，人体的比例不要求自己『自然』或者实证实现，他用曲线在画面中探索人体的比例位置和姿势。这种直接利用图片中线条的处理，强调图片的平面性，使事物本身的重要性属于形式要求。(4)强调结构和形式，不惜改变事物的原始比例，配合整体视觉完整性，同时介入图案构图。
2.强调线条本身的意义和表达特征。
3.线条的运作已经成为个人内在节奏和情感的表达:(1)一条线条在画面中的行走痕迹接受了自创作者内在自发节奏的影响。(2)德拉克洛瓦强烈投射了个人感情在线的应用，不仅将线条的功能远离古典传统，还积极将素描推向绘画，增强了绘画中明显笔触的物质性，为现代绘画的发展奠定了基础。
七、东方素描：
1.西方人认为纯素描在远东很有名。大多数中日艺术家只做所谓的毛笔素描。他们不使用不透明的颜料，而是用直接的笔触创造整体。–瑞扎，阿巴西（ RIZA ABBASI，1565年)也用书法线条来表达创作，不需要颜色，通过笔和刷子来表达思想和幻想。
2.中国的山水、兰竹、花鸟、水墨画，真的是一种素描、自由、潇洒、典雅的感觉。虽然有几笔，但也包含了与油画相同的条件。也要有魅力、力量和力量。
3.素描早在公元前二世纪就出现在中国。到了汉末，就有很多壁画以线描为特色。北魏唐朝以后，中国素描在丝绸、纸张和小册子上相当普遍。
八、艺术家对素描的态度：许多艺术家复制了其他艺术家的素描，如鲁本斯（RUBENS；林布兰特1577~1640年（REM．BRANDT；梵谷1609~1669年（VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者利用素描学习人师的风格和语汇，从而创造高峰。这是学习素描的重要一步，也是准备绘画的唯一途径。
以下是艺术家对素描的态度：
1种特殊风格：窦加：（DEGAS），罗特列克（LAUTREC），梵谷（VAN GOGH）
兴趣：林布兰（REM．BRANDT），哥雅（GOYA）
复制：杜米埃（DAUMIER），季斯（GUYS）
4.作为鉴赏家:卡拉齐（CARACCI）兄弟，保罗，布利尔（PAUL BRIL），拉法吉（LAFAGE）
5.用素描作为礼物:米开朗基罗
九、常用素描语言：
1.亮度:色相亮度或暗度。
2.比例:一部分与另一部分或整体在量或尺寸上的关系。
3.构图:根据设计格式、一致比例或重复系统，安排各部分的配置方法。
4.轮廓线:描述前后形状变化的断续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画中，各种元素达到平衡状态。
6.线影:平行或靠近足以形成一个表面的断续线。
7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化，创造实体形式的错觉效果，使物体具有三维空间的特征。
十、理解素描中的明暗
1.什么是明暗:(让学生自由联想发挥，唤起旧经验)
2.明暗原因: 光源(无论是自然光源还是人工光源)照射，都会产生明暗；没有光，我们的眼睛什么也看不见。
3.明暗基本规律:(1)光源直射处(向光)为明亮部分。(2)光源不能照射的地方(背光)是黑暗部分。(3)反射光形成中间灰色部分。
4.用铅笔表达明暗的方法:(1)铅笔直立用尖端画画时，画出来的线条清晰坚实；当铅笔斜向尖端腹部时，笔触和线条模糊而柔弱。(2)笔触的方向要整理好，以免混乱。
5.铅笔画用橡皮擦的注意事项:(1)初学的时候总觉得不满意的时候，马上用橡皮擦去，第二次画错的时候再擦去，这是最坏的习惯。一张很容易伤害画纸，使纸张张留下疤痕，再画的时候越画越不确定，要尽量避免。(2)第一笔画错了，尽量画第二笔，这样画的时候就有一个标准，很容易改正。一切都画好后，用橡皮擦轻轻擦去不需要的铅笔线，让整个画面清晰可爱多了。(3)其实画面上很多无用的线痕，通常最后都会被黑暗的部分遮住，我们只需要擦掉暴露的部分，这也更省力。同时，无线痕往往无形中成为主体的衬托物，所以我们不仅不擦拭无害的图片，有时还会收到无形的效果，这是我们必须注意的。
6.画面主人的表现:(1)前面和附近的东西要强烈清晰；后面和远处的东西应该是软弱和模糊的。(2)主体要明客体要衬托主体。

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