如何学习零基础手绘？手绘学习技巧！你对零基础有这样的疑问吗？如何学习零基础手绘？0基础绘画从哪里开始？有什么快速的方法吗？速成是不可能的，但是零基础手绘的学习思路还是可以和大家分享的。我们来看看！
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零基础手绘怎么学？在考虑如何正确学习手绘之前，首先要拿起画笔，画第一笔，然后思考如何调整。马云曾经说过:晚上想想千万条路，早上起床走原路。我们需要思考事情，但是相关的事情太多了，很多不必要的事情都被放大了，往往会给我们的心理造成很大的负担，导致早上醒来走原路。
学习绘画也是如此。我们必须通过心理障碍，不要害怕，第一步必须勇敢地画第一笔！每个人都从零开始，想想那些触摸开始绘画，可能不像你那么容易吗？先写，激发你的创造力！此外，绘画学习必须是一个循序渐进的过程，绘画的基础是建模，建模的基本训练方法是素描，包括结构素描和光影素描。
素描对结构的分析和判断是基于透视的，所以第一步是透视
透视是指在平面或曲面上描述物体空间关系的方法或技术。在绘画的基础学习中，最常用的是一点透视、两点透视和三点透视。一些老板会做一个令人眼花缭乱的鱼眼透视。我不能为这样的人唱歌和征服它。开始透视后，你需要开始无聊的素描训练，但它可以决定你的绘画职业上限。（几何、静物、石膏素描各20组）
事实上，如果你想更好地学习绘画，这素描训练是远远不够的，至少要在20组后面加一个零，或者总训练量超过2000小时。在轻微课程的课程设计中，我们在第二阶段强调素描训练和绘画学习的重要性，不断深化和巩固素描的观察和分析方法，引导学生有意识地用素描思维看待眼前的所有人和物体。
再者是线稿。
线条手稿是一种相对直观、快速地表达绘画对象的手段。一个好的线条手稿可以完整地表达图像、气质、材料、厚度等。一个完美而深刻的线条手稿本身就是一件艺术品。在各种绘画风格中，线条手稿作为早期草图起着非常重要的作用，特别是擅长平面绘画的日本动画插图条手稿是成功的一半以上。
接下来是插画学习的重点——人体。
人体的核心是学习骨骼结构的动态和比例，然后是肌肉的穿插。有些绘画类别不需要像人体解剖学那样严格。以日本和韩国的动画插图为例，你可以知道基本的比例和结构，所以许多人体学习教程将专注于画豆子或火柴人。
这里就不详细说明三庭五眼到脐的比例关系了。基础阶段最后一根难咬的骨头是颜色。这也是自学容易遇到瓶颈的地方。即使是现在的反侵小斗士，连吸色都喊着你抄袭。颜色真的决定了你作品的认可度和丰富度，所以一定要彻底了解颜色和光的关系。
色彩把握需要基于前面的素描学习。光不仅会随着照明的强度而变化，还会随着光源的距离和强度而变化。绘画对象颜色和材料反射的视觉投影等……这是一个既有客观规律又有主观感受的神奇空间，有着难以形容的无限可能性，是经过反复试验和无数次更正修改后的积累。
基础部分的学习完成后，我们可以开始高级学习。此时，我们需要开始探索设计的内涵，如服装设计、发型设计、光影设计、图片构图设计和背景选择。
如何学习零基础手绘？手绘学习技巧！最后临摹学习，然后转向半临摹训练，最后开始元素提炼和参考的原创训练。在这里，我们不应该无脑地复制它。我们应该综合观察和分析复制对象，结合我们以前学到的所有知识点，甚至看到更多的绘画时间，以便明确复制的目的——形成记忆，而不是简单地复制原作。好了，以上就是本期分享如何学习零基础手绘的学习策略。希望对大家有帮助，下次见！
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