NO.1 基本功
首先练习直线，画一条直线，然后画一条，要求与第一条重叠，然后画第三条，也要与前面重叠，直到你画十多条可以重叠；（这种方法要求纸很厚，下面的效果更明显。
然后是平行线，每个平行线没有交叉和间距(保持5mm间距)，有点类似于素描中调子时的排线，但线要够长，大概是A4纸的短边长度(21cm），直到你能做整个A4画满平行线。
(个人练平行线的时候用的。A3纸，你可以抬起你的手腕，直到最后。水平画画满时，使用垂直画，然后在45度倾斜。一张纸可以画几百条线。我相信每天一张纸可以直到一周。
曲线，三点后画曲线，确保三点在曲线上，曲线需要张力和速度。
椭圆实际上是包括正圆在内的各个角度的圆圈。各种艺术专业、设计专业、建筑专业，画圆，做产品你画数码相机我看，镜头同心圆比汽车轮箍难画得多……
以上是ACCD对于一些基础教育，清华美术学院也开设了一些类似的课程。我不知道其他学校是否有这样的基础课程，但手绘技术是必要的。
以前上学的时候，看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心的设计师)每次画画前都要做一些这样的线条练习，极其努力认真…
NO.2 快速表达技能练习的捷径
许多学生意识到没有努力工作，就没有就业的出路。因此，我在这里简单介绍一下学习的快速表现，希望对大家有所帮助！
经过多年的总结，我应该对学生的练习有所帮助。
首先，你应该给自己一个五月计划，合理安排每个时间段的学习计划。只要你每天坚持一两个小时，快速表现就不需要太长时间。
第一个月，将半透明硫酸纸压在透视图上，进行严格的复制练习。（主要练习线条的流动性，寻求生动的线条魅力，总结透视规则）
第二个月，用硫酸代替硫酸A4.不要将复印纸压在线稿数据上，而是将图片放在旁边进行图片复制练习。（主要练习透视规律，清楚地显示图中线稿的结构关系和前后屏蔽关系）
在第三个月，用硫酸纸复制一些计算机效果图片（这主要锻炼了将图片转换稿的能力，也锻炼了图片的概括能力！
第四个月，对计算机效果图或实景图片进行勾画练习（现阶段主要从图片到线稿进行综合训练）。此时，你离成功不远了！
第五个月，进行着色练习。着色是一个更加概括和系统的过程，这些具体步骤可以在我的其他博客文章中看到。
NO.3 画草图最有效的方法
相信大家都看过很多外国高手画的草图，他们以优美流畅的线条取胜！其实草图的好坏主要看线条的曲直度。
事实上，大多数人画得不好，也就是说，线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或弯曲不流畅。一般画线条开始粗。不自然，这些最重要的问题！还有透视不准确！！这是画草图的禁忌！！但往往是犯之又犯，再加上上面提到的问题草图画不好是很自然的。看看外国人。(外国人注重理论的实际应用，透视是绘画的关键，所以他们在练习时非常注重透视问题。)当透视解决后，他们开始专注于线条的练习。
透视的准确性和线条的流畅性是判断好于坏的标准！另一点是把握体积感。（我不得不承认外国人做得很好！）以上是为了让你对草图有一个正确的理解。我怎样才能画得很好？让我一一解释
1.先找一些透视书认真学习，这一步很重要！
(线画直透视错误等于零！)深刻理解透视的三个原则和基本方面！【同时训练空间想象力】线画不好没关系，但是透视一定要准！记住！只要你认出来，不到一周你就会基本了解物体的透视。
2.如果你感觉差不多，开始进步训练。
不要用沉默的方式看物体画。当然，这不是一个简单的几何图形。如画汽车的三视图、建筑物和人物的动作表情，看看你的能力！
3.如果你完成了以上所有的训练，恭喜你，你是60%的高手。
(为什么这么说，因为你也是设计师基本素质最重要的素质之一。
4.要准确到位线画，首先要练习画直线。
写作方法是通过画素描来画的。不要画太短的线以更快的速度完成！看看你画的线！如果你做不到，多练习，直到你画到最后！一般来说，它不需要很长时间。同时，绘制更复杂的几何物体（相当于练习透视和感觉）
画曲线，是一大难点，但认真练习绝对没有问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法画。圆是由(弧=曲线)由画圆后画半弧组成=画曲线！圆画得好，所以曲线自然画得好。(画多了就有感觉，画任何曲线都不成问题！
草图是直线与曲线与透视的结合。
要得快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！(外国人画得好也是这样)所以不要害怕！
7.以上你都一一做好了，那么你已经挤成了90%的高手。
如果你把握好物体的质感，97%还有3%？因为没有100%的高手(不可能真正完美)，四点定位法是将4个平分点(0度、90度、180度、270度、270度和360度。=0度)然后沿4点用直线切开，连接后不圆。在切线的中点沿内线切开，看看圆点。（原理与3D多边形成方法是一样的)[主要练习你的手感，多练习是对的。
8.只是丁8的平分点(要准确，建议开始用8点，最好用4点)。素描最基本的写作方法是用手横握笔，与写作方法相反。
优点是平衡度高，速度快(素描起稿时和铺调时使用的方法)，缺点是容易深刻刻画。线画的直读与平衡读直接相关。
这和拳击不一样，因为现实中没有人会用慢的方法代替快的方法！(你的想法和我开始练习是一样的。)绘画中只有两种写作方法(横握、直握)。至于其他方法，都是在此基础上略有变化的。就像画超现实进入描绘阶段(大母指和食指紧握笔身前2/1处，用小指按纸一样，这种画法最大的优点就是可以画出非常微妙的部分。
缺点是不可能画出大面积、长线条的画)，所以用来描绘局部！每种方法都有优缺点，但我说的是画草图而不是写实细致，绝不让大家走弯路！
一些外国人用左手画，这与他的语言有关。英语写作方法不限于左手和右手，但中文左手写作并不容易，但我相信你没有用左手写作！一般来说，这是真的，当然，有时仍然想学习和使用，我们必须从一个例子中得出推论。
NO.4 临摹方法
经过线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的了解，需要复制完整的白描花鸟作品。
白描是一种纯粹用简单的线条表达物体的绘画形式。据说它起源于唐代画圣吴道子。白描不同于上色前的线稿。它不利用任何附加物（如颜色）来表达物体。因此，白描特别注重线条本身的表现力和感染力，并将其发展到极致。
临摹主要有两种方式，一种是拷贝，另一种是对临。
（一）·“拷贝”
复制是一种用薄而半透明的熟宣纸覆盖复制品，然后根据原稿的形状进行描述的方法。这种方法就像书法练习中的红色。复制主要练习线条和制作类型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学者，在掌握了一定的线条时间和造型能力后就不能继续练习。
（二）·“对临”
临摹是将临摹品放在一边，用铅笔轻轻描绘临摹对象的形象，然后根据铅笔稿复制临摹品。
与复制相比，该方法具有以下优点：
A、可直接在画稿上勾线而不受临摹产品形象的影响，对线条运行规律的理解和自由发挥有很大的帮助；
B、对临有助于理解和理解动植物的生长结构和线条穿插组织。因此，在具备一定的线条时间和造型能力后，提倡对临练习。
临摹时，要根据绘画基础和对线条的掌握程度有选择地练习。临摹要遵循从易到难、从短到长的原则，循序渐进，循序渐进。
A·短期临摹练习
短期转折点较多。在进行短期临摹练习时，要注意随时用挫折的方法及时调整笔锋的轨迹，避免侧锋现象。勾线时要运腕，即用手腕的运动勾勒线条，避免用手指拉线，这样才能始终保持中锋运笔。
B·长期临摹练习
勾勒长线时不要紧张，尤其要注意呼吸的平静，这样线条才能流畅。写作时要顿，写作时要移动手臂，保持中锋笔，这样线条才能如锥划砂和力透纸背。
C·分解临摹练习
分解图是对不同生长期、不同生长结构、不同部位、不同透视角度的花卉进行分解和描述，以便对物体的生长结构和透视规律有更深入、更透彻的了解。这种方法在素描花卉时应用广泛，但在线条练习中也应有目的地练习，以加深对复制对象的理解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，和掌握一定的构图规律和技巧。
以上方法，你必须有选择地练习，你可以吸收你可以练习的方法，你不能吸收，练习不好等于零；当然，如果你能发现自己的潜在质量，吸收更多的方法，那就更好了。
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