零基础如何入门学手绘插画？插图需要掌握很多东西，所以你可以在练习过程中学习或测试不同的方法，当然，这个过程不是漫无目的的，但每次都有一个主题，如色彩练习、氛围尝试、构图设计、空白练习... 等等，甚至只是表达感受。(本教程来源于轻微课程。APP，专门学画画的APP）
最常见的练习方法无非是找参考作品模仿，但这只能练习你的描述和掌握形状的能力，最终的结果只是画出与对方作品相似的图片；就像练习水彩或素描时，看着照片，甚至在照片上画一个比例的网格，然后在纸上等待比例，而不是观察物理静物及其与环境、光线和空气流动的关系。
所以练习不是根据葫芦画瓢，也不是练习复制的能力，而是学习观察和提取你可以在作品中学到的任何东西。
因此，我们今天需要谈谈设计插图的方向。在视觉设计的搭配下，我们可以格的插图，献给你现有的设计基础。
一、定主题
所谓万事开头难。一开始，我们应该设定一个主题。我们可以使用具体的主题来创造一个方向，这样开始的门槛就会更低，一开始就不会放弃。在后期，我们开始尝试抽象的主题。找到你最喜欢的主题，让自己更有动力。日用品、办公用品、交通工具、食品、植物、动物、你周围可以立即接触的物品等。
二、 构图
构图的方式有很多，对于主题或传达的内容搭配合适的构图，构图会影响主题的呈现。
1. 视点
也就是说，观看图片的角度是由透视原理创造的。我们必须了解透视！
一点透视最容易上手，其中心往往是视觉焦点。
两点透视比较自然，但要注意两个消失点不要太近，否则会很不自然。
3.三点透视可以从消失点改变，从而使物体的透视更强。
2. 负空间/ 图底关系
负空间 可以理解为图片中任何物体之间的间隙形成的空间，与传统的正空间相对。负空间的存在有效地填补了正空间的局限性，有助于画面的平衡。 图底关系是指人类的视觉会将视觉对象从背景中浮现出来，浮现出来的是图，其余的周围背景称为底部。在图底反转中，人们会组织看到的东西，独立的部分是「图」，周围被称为「底」。
3. 视觉引导/ 动势
它指的是图片中人们视线的方向，动态设计将引导观众进入主题。由于阅读西方文本的方式是从左到右，然后从上到下，动态的安排最好是基于「Z」为了达到最佳能达到最佳效果。
当然也要把握点、线、面的关系:
1.点体积小，但在画面中容易突出，能凝聚画面中的视线。
2.线是构成面的基础，可以引导观众的视线，多点也可以连接成线。
3.表面感觉稳定。
它不是直接在图片上画点、线和表面，而是充分利用其结构来达到效果。物体越小，它们就会成为点、多个连续的小物体或两个物体之间的排列「隐形的线」、当点大到一定程度时，就是表面，线段周围的区域也会变成表面。
4. 留白/ 气韵流动/ 减法
来自中国水墨画，可以创造想象力和艺术概念的扩展，也是图形底部关系原则的应用，可以使画面具有稳定感。大多数人在创作时会尽可能地填充图片，他们过去在学校学到的东西也是如此。当观察一些插图或设计（以及布局或界面设计等）时，适当的空白会使图片更舒适，并隐约感觉到它是流动的。
三、配色
事实上，互补或强烈对比的颜色匹配是非常有趣的，只要比例分布良好，它也可以达到很好的效果，图片中的所有颜色，不是等量分布，更不用说比较颜色的深度、颜色、亮度等了。但考虑到这些颜色，它们会和什么颜色放在一起呢？比较关系越突出，其比例就越小。
四、氛围，感觉
在尝试了几次创作和练习之后，开始遵循你的感受！有时候可以尝试漫无目的的创作，想什么就画什么，想怎么组合或者违背物理原则的设定也很好玩！此时要大胆注入更多的想象力。事实上，在后期，你会画出你想要的东西，有时只是一种感觉，或一种说不出的感觉，或一幅梦中的画。(本教程来源于轻微课程APP，专门学画画的APP）
五、 质量大于数量
定时定量持续& 质量大于数量。你能否在短时间内看到结果取决于你的练习质量。每一次练习或创作都将其视为宝贵的经验！当你真正开始热爱创作时，你会不自觉地想继续画下去。
六、 总结
很多人问如何提高插图的能力？当然，这样的问题太广泛了，无法很好地回答。所以在这篇文章中，我只整理了练习插图的方向和要点。
在早期阶段，大多数插图都是从纸上的草稿开始的。不管他们对操作工具是否成熟，因为大多数插图感觉更重要，他们不经常使用手绘板（偶尔使用）。很长一段时间后，他们可以直接用鼠标（哈哈）和笔工具在电脑上画画。
将每保存第二次创作（与原文一起）。我相信经过一段时间的努力，你会看到你的成长（本教程来源于轻微课程APP，专门学画画的APP）
相关内容：
