如何自学手绘插画？如何自学画好插画和手绘？自学画好插画和手绘有哪些技巧？想必这些问题都是绘画初学者伤脑筋的问题，那么如何自学画好插画和手绘呢？今天，灵猫课堂老师在网上收集整理了如何自学手绘插画？插画手绘自学入门教程！教程很简单。过来看看:
一、插图入门基础篇:
主流绘画工具包括数位板、数位屏、数位计算机。其中，数字板技术最成熟，价格便宜，性价比高WACOM品牌当之无愧，压感技术遥遥领先，板材质量也很耐用。如果不摔，不用垫桌角盖方便面，任何一块板都可以用7、8年。当然，国产画王和友基也做得很好。正是因为这些国产品牌进入了品牌，才被迫进入品牌局WACOM为中国市场提供性价比高的特别服务CTL-472和CTL-672。强烈推荐CTL-672，性价比之王，入门选手的最佳选择。
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唯一能在移动绘画设备中玩的是苹果iPad Pro该系列质量控制好，刷新率高，屏幕质量强，携带方便，待机时间相对较好。这是我能想到的唯一一个可以带出去素描的移动设备（苏菲的绘画待机很短）。但iPad也有很大的缺陷。首先，压感笔的体验远不如WACOM，二是软件生态比不上WIN希望系统的丰富性和强大性IPAD版本的PS快点上线。
综上所述，目前绘画工具的组合如下:1。+数字板2.笔记本+数位板3.台式机主机+数字屏幕4.笔记本+数字屏幕5.数字电脑，微软苏菲婆系列6.IPAD Pro系列+apple pencil~
关于计算机配置，一句话：绘画对计算机配置的整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，不需要显卡（CPU自带集显)，显示色域SRGB95%以上就够了。有游戏需求和3D这里不讨论制作需求的小伙伴。
二、插图入门软件篇
1、photoshop
photoshop它被公认为最强大的图片编辑软件。由于其强大，功能繁多，导致过于臃肿。事实上，画家可以使用的功能只占其功能的一小部分。其优点是强大的变形工具、层模式、曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。首先，许多操作必须与键盘快捷键相结合，大量操作需要在离开键盘后进入，对数字屏患者不友好，软件门外汉学习成本高；二是更新到2019年cc然后，千呼万唤的抖动修正(防滑)还是很难用的，色彩融合还是不舒服的。他强大的笔刷制作和普及决定了大多数绘画家都在photoshop所以在生态中photoshop必学软件称为图像编辑或制作。
2、sai
注意，是sai2，在sai在此基础上，完成了翻天覆地的变化，弥补了很多不足，完美继承了前者的诸多优点。线条防抖依然光滑如丝，色彩融合依然自然感人。这是一款专注于为绘画家设计的绘画专用软件。photoshop是图像编辑软件，photoshop老大哥只是在编辑图片的同时做了一些绘画功能，而且sai2是专门画画的小而精的软件。
3.csp
国内代理叫优动漫，是一款在漫画方面优势很大的绘画软件，具有很强的优势sai所有的优点都有PS当然，部分功能是连接的photoshop臃肿的窗户也被一学一复制。它的3D辅助、素材库、修饰笔刷等都能极大地帮助漫画作者提高工作效率。这个软件的诞生，真正说明只有日本工程师才能做出真正为画家服务的软件，这才是漫画家和日风插画家心中的白月光。
总结这三个软件：photoshop擅长厚涂层，表现出厚重真实的纹理和光影，或者用强大的笔刷扩展模仿纸或布纹理的绘画，曲线工具调整图片也非常有用，即使以其他绘画软件为主要工具，photoshop还需要作为成稿最终调整的辅助工具，学习指数十星。sai2的优点是画赛璐璐的插图，线稿顺畅舒展，颜色清晰干净，sai2本身就是一个纯洁可爱的小女孩。csp，不用说，选择他画漫画一定是对的。
4.IPAD iOS最好的两个系统APP：Procreate、Artstudio Pro
Procreate简单易学，布局简单，对初学者非常友好iPad上最好用的APP其中一个是小编认识的朋友圈IPAD这个软件的基本默认使用。最大的问题是不能导入第三方笔刷，所以习惯了PS和SAI老鸟一定有点力不从心俗称不举的懊恼。
三、插图入门技能篇
绘画学习必须是一个循序渐进的过程。就像舞蹈一样，首先要从基础上学习。舞蹈最初需要长时间的腰部、腿部压力和旋转。当韧带肌肉能够承受足够的伸展时，小脑不会再旋转，从而开始学习舞蹈动作。绘画的基础是造型，造型的基本训练方法是素描，包括结构素描和光影素描。
素描对结构的分析和判断是基于透视的，所以第一步是透视。透视是指在平面或曲面上描述物体空间关系的方法或技术 ，在绘画的基础学习中，最常用的是一点透视、两点透视和三点透视。有些老板会做炫目的鱼眼透视。我已经不能征服这样的人了。
小化妆有近十年的自学经验，学习方法简单粗糙，是看到最喜欢的漫画和插图开始无脑复制，在许多别人的表扬逐渐有我很有才华的错觉，事实上，无脑复制是完全无用的学习方法，只学习素描才能正确建立分析比例、观察、推导结构技能，因此，面对临摹对象，能更深刻地感受到原画家的创作思路、意图和技术手法。作者开始系统地学习素描后，取得的进步远大于自学5、6年。
然后是漫画从业者必须学线稿。
线稿是一种相对直观、快速地表达绘画对象的手段。一个好的线稿可以完整地表达图像、气质、材料、厚度等。一个完美而深刻的线稿本身就是一件艺术品。线稿作为各种绘画风格的早期草图，起着非常重要的作用，尤其是平的一个高完成度的日本动画插画已经是成功的一半以上了。
接下来是插画学习的超重点——人体。
人体的核心是学习骨骼结构的动态和比例，然后是肌肉的穿插。有些绘画类别不需要像人体解剖学那样严格。以日本和韩国的动画插图为例，你可以知道基本的比例和结构，所以许多人体学习教程将专注于画豆子或火柴人
最后一根难咬的骨头是颜色。
这也是自学容易遇到瓶颈的地方。即使是现在的反侵权斗士，连吸色都喊你抄袭。颜色真的决定了你作品的认可度和丰富度，所以一定要彻底了解色彩和光线的关系，否则就不用说商稿或者全职插图了，连漫画都可能只能做低端的画线。
色彩把握需要基于前面的素描学习。光不仅会随着照明的强度而变化，还会随着光源的距离和强度而变化。绘画对象颜色和材料反射的视觉投影等……这是一个既有客观规律又有主观感受的神奇空间，有着难以形容的无限可能性，是经过反复试验和无数次更正修改后的积累。
在学习完成基础部分后，我们可以开始高级学习。此时，我们需要开始探索设计的内涵，如服装设计、发型设计、光影设计、图片构图设计和背景选择。
我们画的一切都需要给她文化内涵，内涵决定了她的生活和吸引力，日本插图我们想给她一个合理的背景，她的年龄，她的职业，她的性格，她现在经历了什么，大多数时候我们可以从她的外部形象获得基本信息，这是背景和文化内涵的意义。
在这里，我们不应该无脑地复制它。我们应该综合观察和分析复制对象，结合我们以前学到的所有知识点，甚至看到更多的绘画时间，以便明确复制的目的——形成记忆，而不是简单地复制原作。
1.分步学习，从易到难，不要跨阶段学习。
2.海量训练，不断画画，尽量利用所有零散的时间。1000小时是一个阶段。如果你完成了一个阶段，你不妨回的进步，为自己鼓掌。
3.素描虽然枯燥，但学号素描可以帮助你取得不可思议的进步，真正决定你的作品能走多远。
4.不要以为大神靠天赋，没人躺着就能成为大神。
5.参考不是抄袭，不要用投机取巧的方式输出，不能产生进步，得不偿失。
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