手绘小知识：
练习基本线
笔画是通过点、线和各种线的排列组合来表达和组合不同的黑、白、灰块表面，反映所需描述对象的形状和光反射形成的明暗关系，具有丰富的表现力。
练习线条时的注意事项：
第一：手腕放松，在纸上轻轻滑动，不要用力过猛；
二是线条要有始有终，两端重中间轻，写作要肯定；
第三：线条要小曲但大直，即局部不能直，但总体趋势必须直；
第四，线条交叉时必须交叉，线条出头线条之间会有联系，形成画面。
自信是设计性能的基础。线条应充分反映表达的肯定性。就像练习线条一样，用线的方式可以达到写作的习惯要考虑其结构关系一次完成。灯具是空间照明的基础，是设计性能中不可或缺的区别。由于其产品设计不断更新，我们需要积累更多的新形状来设计和使用。
配饰是室内空间不可缺少的组成部分，是营造空间氛围的主要组成部分。在同一风格的空间中，配饰的选择也决定了空间的质量。配饰往往是初学者最容易忽视的部分。当他们盲目追求大框架时，配饰很匆忙，以至于画面在一定的表现水平上无法深入。因此，配饰是一个意识问题。无论是画精品表现图还是表达设计草图，配饰都不容忽视。
浅谈写生的意义：
建筑素描和建筑渲染都注重渲染空间艺术的吸引力。相比之下，建筑素描更注重兴趣、艺术和明显的个性特征。作品追求的不完全是建筑本身形象的真实性，而是绘画艺术形式的完美，倾注了作者更多的情感，反映了作者的艺术成就和审美兴趣。
建筑素描是提高建筑设计快速表达能力和培养审美能力的重要环节。它是将建筑表现图提高到艺术水平的不可或缺的培训过程和学习手段。素描可以不断收集大量的材料，积累大量的图像符号，但也是设计师观察和感受建筑的过程。
古民居建筑中有许多感人的细节，即使一砖一瓦也能成为图片中的精彩部分。下图显示了我们在古民居中经常看到的坡屋顶屋顶和屋檐部分。从实际情况来看，两者之间的密度关系可能相同，但在图片处理中，我们需要简化屋顶结构，取其垂直轮廓，并对其相邻的屋檐结构进行密集处理，以便受光的屋顶部分与背光的屋檐下部分形成对比，虚拟和真实的关系变得清晰。
建筑素描最重要的部分是视觉中心的表达。视觉中心的选择可以是住宅的屋顶部分，建筑的小细节，也可以是农民中常见的锅碗瓢盆。在建筑素描中，我们应该有一双善于发现美的眼睛。
在明暗技巧中，主要是黑、白、灰三调的对比。描述原则与素描中的黑、白、灰之间的关系，注重光表面、背光表面、高光、明暗边界、反射表面和投影的位置，是物体产生三维效果的基础。明暗对比的节奏决定了图片的空间关系，因此在空间审查的过程中，我们需要始终注意线条密集的对比，以确保图片的空间节奏。
建筑素描可以培养设计师的想象力和表达能力，培养掌握和处理图片整体效果的能力，提高空间的形象思维和分析能力。
基本的线条练习：
徒手表达是建筑师工作的基本语言，包括不同类型的平面、垂直、剖面、轴测图和透视图。无论哪种类型，重点都是表达实际相关信息的准确性和最终图片的欣赏性。
线条由长度、厚度、密度、曲直等组织排列。一般来说。线描有两种绘画方法：工具和徒手绘画。借助画笔和直尺工具画出的线条更加规范，可以弥补徒手画的不整洁，但有时难免有些呆板，缺乏个性。曲线用于表现不同弧度大小的弧线、圆形等，时要注意流畅性和对称性。线条主要用于直线和曲线。水平线、垂直线同的线条，如水平线、垂直线和斜线。
练习不同类型的线条
垂直线和水平线应首先保持平直效果，其次是流畅、肯定，不要犹豫。斜线也应从短到长练习，掌握不同角度的倾斜线，准确表达透视线的变化；初学者在掌握基本要素后可以进行有针对性的训练。
曲线在手绘性能中的应用是整个性能过程中非常活跃的因素。在使用曲线时，我们必须强调曲线的弹性和张力。画曲线时，笔必须果断有力，一次完成，不能出现所谓的描述现象。
练习徒手线条
线条训练要注意力量的控制。力量的控制不是把笔压在纸上。所谓力量控制，就是能感受到纸上笔尖的力量。手要自由掌握，欲轻欲重，随意移动，不要故意抖动或其他矫揉造作的笔法。第一阶段的练习应该是轻松愉快的，没有任何要求，线条是随意的。只要多画，画出来的线条就能自由控制，自由掌握写作和收集的潜力，也就是说，我们通常所说的线条更复杂，即满足要求。
怎样才能感觉到线条画？
画的时候要胸有成竹，写的时候不要犹豫。
注意起笔落地的势，既不僵硬，也不飘忽不定。
笔的速度要有控制，快慢得当，快线直，适合表达简洁流畅的身体；慢线抖动，适合表达光滑厚重的物体。
徒手曲线和体快线练习
运笔时力度的细微变化是整体表现的重点。关键是开始写作和写作。快速线的重点是画慢直线时，要有开始、写作和收集。这样画出来的线条充满张力；自然、流畅、规则、简洁。
马克笔表现技巧
在马克笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔力度要轻而均匀，下笔要果断，以免出现蛇形线。线条要稳定，马克笔的笔头要完全贴在纸上，这样线条才会稳定。由于垂直交叉组合笔触的使用是为了显示一些笔触变化，丰富画面的层次和效果，所以一定要等到第一次画第二次，否则颜色融合在一起，没有笔触的轮廓。
不同方向的笔触相对自由随意，只需要从小角度改变方向，没有太多的规则可循。关键是多练习，多用。
在表达植物时，不同方向的笔触表现被广泛使用。这种笔触可以随意变化，产生非常丰富的画面效果和张力。通过对比角度的微调，树木的枝叶会显得层次丰富。
用一两支马克笔塑造几何单体的明暗关系，黑、白、灰关系是练习建筑马克笔块早期常用的练习方法；笔色的重量和笔触次数的叠加直接影响图片的表达效果。收集对象的笔触排练也应根据透视变化进行，对于光表面的光表面，笔触更加明显。注意块与块之间的联系和投影效果，以及投影的变化。
块着色练习，表面和表面之间的明暗对比强烈，区分，投影和光影关系总是清晰，投影也需要做一点变化，使图片不僵硬，单体着色实际上很简单，物体不需要太多的墨水，明暗对比只有一支笔可以区分，光表面基本上可以留下空白，也可以非常轻扫描一层颜色，在黑暗表面可以回到两个对比，对于较大的黑暗部分，也可以使用一些适当的变化来丰富图片，可以从笔的速度、笔在图片中的停留时间等方式来改变，最后的结构线部分可以强调，使物体清晰。
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