文章：插图必须学习16种手绘技巧。
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本文包含5章：
01插画手绘「关于配色」
02插画手绘「基本技法」
03插画手绘「特殊技法」
04插画手绘「关于留白」
05插画手绘「多媒介混合」
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配色是很多刚接触手绘的插画家头疼的首选。板画有试错撤回的可能，但手绘创作没有，需要提前准备更多。
为什么新手画家在画线稿的时候画得很好，但是上色后很容易越画越乱？然后看看手绘插画家对配色的建议。
假如愿意花点时间，提前为每幅画的配色设计色卡，这样最终会得到一幅看起来更和谐的画面。
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新手画家不要太相信自己的感受，有时候准备足够的绘画经验比感觉可靠多了。
着色时的另一个好习惯：提前考虑所需的颜色，然后使用有限的调色格。
对于新手画家来说，各种配色都不容易控制，不要随意使用颜色范围，否则很容易画得越来越乱。(本文仅针对新手画家)
不同颜色的组合会产生不同的情绪。即使是一点色彩偏差也会改变整个画面给读者带来的感觉。
暖色是温暖的，冷色是平静的，颜料可以根据冷暖的颜色放在不同的颜料盒里。一边放暖色，另一边放冷色。
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手绘为创造有趣的纹理效果提供了无数的可能性。一些最常见的手绘技术包括：平涂、渐变、笔触重叠、干刷、湿涂等。
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用画笔逐层叠加颜色较深较小的色块的方法称为：笔触叠色。这种方法遵循的原则是:从大到小，从浅到深。
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通常叠4-5层，可以做出相当精致的细节。使用重叠法时，首先要确定画面底层完全干燥，并注意色块之间的色彩是否和谐。
干湿画法：颜料的颜色由不同的水量控制。每一位手绘水彩新手画家都必须探索水量控制、干湿画法的效果和对比。
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先把纸弄湿，再把调好的颜色上色，叫湿画法。湿画在插画家绘画天空、云朵等作品中很常见。
干画法是一种多层画法，不求渗化、晕染。干画适合画清晰的结构和丰富的色彩层次。
干画法可分层涂、盖色、接色、枯笔等具体方法。
如果是初学者，建议先用「干画法」开始水彩之路。
渐变接色也是手绘水彩中常见的一种技法，即：先抹水，再涂色，沿边缘，层层连接。
最后，画面稍微垂直，使颜色逐渐渗透，产生渐变效果。这种方法适用于大面积着色，并绘制天空、大海等画面。
分块接色:先在纸上涂水，趁湿快上色，同时接其他自己喜欢的颜色。需要注意的是，色块与色块的交界处应产生融合效果。
注意这种画法「先浅色，后深色，再纯色，后混色」的原则。
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除了刚才提到的常见技术外，手绘创作还包含了一些特殊技术，例如：飞溅、干刮、借助其他媒体产生的特殊纹理效果。
这个创作过程会产生太多的不可控因素，但正因为如此，手绘才更有趣。
你可以用刷子或笔尖蘸上颜料，握住画笔，然后用食指把刷毛拉回来，让笔尖向前弹做出质感。
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除了敲笔，我们还可以用吹吸管的方法。这种方法的效果是不可预测的，需要多次练习，但往往会产生一些非常有趣的效果。当插画家画水花、星空时，可以试试。
将笔尖的水挤干，蘸上颜料，将笔垂直于纸上轻扫。这种画法适合画粗糙的纹理，如画树皮、波光粼粼的湖面等。
海绵、纸巾、棉签等都是很好的纹理工具。将颜料混合在盘子里，用工具蘸上颜料，然后在纸上画画，无论是湿的还是干的，纹理都很有趣。
海绵擦涂效果
纸巾是一种非常重要的工具。将其揉成任何形状，铺好颜色后在图片上擦拭，会产生特殊的纹理效果。
该方法适用于画植物、鳞片等纹理，湿海绵适用于画云或水景。
盐可以提供各种有趣的纹理，因为盐晶体吸水，在颜料干燥前撒盐。
基本晾干时，轻轻擦干或吹走盐。这种技术对将纹理添加到自然表面非常有用，比如画岩石和树皮。
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手绘插画的过程往往是一气呵成、流畅的，如水彩、水粉等。所以提前计划「留白」这件事很重要。
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不要等到画到中间再考虑。手绘太晚了。
许多新手画家看到更多的大师绘画过程，会认为草图是不必要的。对于大师来说，草图在胸部很清楚，所以在创作之前，我们养成了先画草图的好习惯，并提前计划了一个需要留下空白的位置。
Atelier
留白往往成为画面的点睛之笔，所以要慎重考虑，多看看画面的正负形状。
很多手绘插画家会先用留白胶覆盖需要留白的地方，然后在所有画面完成后再刻画留白。
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手绘创作最有趣的是对各种媒体的探索。有时我们看到的一部惊人的作品可能会结合几个不同媒体的混战。给你两个常见的例子。
Laivi Po?der
插画师Heikala许多作品以水彩为底，彩铅进一步描绘细节，创作的画面不仅细腻柔和，而且富有彩铅的特殊质感。
塑料膏和丙烯也是一种非常有趣的组合方式，可以使作品的表面呈现三维效果。两者也是插画家Laivi Po?der常用的创作媒介。
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