学习绘画，没有一定的理论支持
一定是画不好
特别是素描的一些基本理论
今天，老王将普及这些知识点
慢慢学一个，慢慢学会消化。
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【1】
# 投影 #
投影指的是一组光
将物体的形状投射到平面上
平面上获得的图像称为投影
比如你走在路上的影子，也叫投影
它可以解释物体的体积空间
没有投影的物体是漂浮的
想想人走在路上没有影子有多可怕
物体和投影相互影响
物体的形状不同，影子的形状也不同
圆形投影边缘转弯缓慢
方形的形状是这样的，边缘转弯很硬
写生画画时，一定要注意物体的投影形状
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【2】
# 高光 #
光源照射物体，然后反射到人的眼睛里
物体上最亮的点是高光
高光不是光，而是物体上最亮的部分
写生时，要注意高光的位置、形状、大小
高光画好了，物体的体积就会上升一步
并是很多物体都有高光
对于表面光滑的物体
画画时，要注意观察分析
【3】
# 虚实 #
简单的理解是模糊和清晰的
素描的虚实关系是必不可少的
否则，画面将失去秩序
注意物体的虚实关系（近实远虚）
对物体来说，立体感较少，
空间感对画面来说少了。
【4】
# 三大面 #
所谓 黑、白、灰三大面
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，
再加上中间层的侧光面（灰面），
也就是常说的三大面:
背光面，受光面，测光面。
三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可
只有处理好这些层次关系
只有这样，立体感和空间感
【5】
# 五大调子 #
物体在光的照射下产生明暗
物体由许多不同大小的表面组成
不同向不同，接收光的角度也不同
形成不同深度的层次，一般称为明暗五调
即亮面、灰面、明暗交界线、反射、投影。
与三调融为一体
物体的体的立体感和空间感
【6】
# 构图 #
绘画时，根据主题和主题思想的要求
适当组织要表达的图像
构成协调的完整画面称为构图
三角形构图是最稳定的构图形式
c形状构图可以延伸图片的空间感
水平构图常用于自然风光摄影
构图的方法有很多种。
根据具体的创作场景选择
比如"圆形构图，"S形状构图、倒三角形构图等
需要注意的是，必须灵活处理
为了用某种方法，不能生搬硬套
【7】
# 笔触 #
笔触，绘画中的笔法。也叫纹理。
常指油画和水粉画中运笔的痕迹。
不同的笔触有不同的表情特征
表现为画家的艺术风格和个性特征
(局部向日葵)
梵高的笔触疯狂大胆
颜料似乎渗透到物体上
（干草垛）
莫奈风景画中笔触的力度美和层次美
(莫奈的睡莲)
乔治·修拉的点彩派对分解了光和色
用笔触创造绘画技巧
将原色中的红色一一涂在画面上
(大碗岛周日下午)
【8】
# 色调 #
色调是指画中画面色彩的总体倾向
颜色效果大，又称调子
具体来说，色间，
一幅画在物体之间形成的整体色彩倾向
但它不同于冷暖！
(毕沙罗的绿色调名画)
色调是一种微妙的视觉效果
但它是整幅画的中心
它在一件作品中
控制色彩，统一画面
使画面既有变化又和谐统一的效果
如果一件作品没有统一的颜色 调
会显得杂乱无章
(西斯莱的蓝紫色调)
如何画出美丽的色调？
当你画一幅画时，
这幅画给你的第一感觉是什么？
也就是说，整幅画是蓝色的，黄色的，等等
把握住这种感觉后，保持颜色统一
一直保持这种感觉下画
(欣赏毕沙罗的橙色调)
【9】
# 色相 #
色相，即各种颜色的相貌称谓
如大红、普蓝、柠檬黄等
色相是色彩的主要特征
最准确的标准是区分不同颜色
事实上，任何黑白灰以外的颜色都有色相属性
【10】
# 质感 #
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法
各种物体展示各种物体的特征
如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、皮肤、水、石头等
不同质量的特征，如重量、软硬、糙滑等。
给人真实感和审美感
(不锈钢质感)
(旧纸的质感)
(老布的质感)
(金属和布的质感)
(丝绸，蕾丝质感)
【11】
# 透视 #
透视是指平面或曲面上的透视
描述物体空间关系的方法或技术
▽
· 这三种透视分别介绍 ·
1.平行透视
也叫一点透视(见上图)
也就是说，立方体放在水平面上
前面的四边形(正面)
分别平行于画纸的四边
上部向纵深的平行直线与眼睛高度一致
消失成一点。正面是正方形
(一点透视范例)
2.成角透视
又称二点透视
将立方体画在画面上
与立方体的四面相比，
当图片倾斜成一定角度时，
纵深平行的直线产生了两个消失点
在这种平行情况下
垂直于上下两个水平面的平行线
长度也缩小了，但没有消失点
(二点透视示例)
3.倾斜透视
又称三点透视
当视点通过图片观察物体远近倾斜角度的边线时
要产生倾斜透视的变化
圆的透视图:正圆也变成椭圆
内弧长小于外弧长
外弧弯曲度较大，内弧弯曲度较小
(三点透视示例)
(部分图片来自互联网，版权归原作者所有)
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