结构是素描的根源。只有树立清晰的结构意识，才能进入素描之门。这句话充分说明了结构对素描的重要性，那么什么是结构呢？恐怕很多人都说不清楚这个问题。
什么是结构？理解不同，众说纷纭。
有些人反对在学习素描的过程中强调结构的重要性，强调结构损害艺术感觉的发挥，会学习死画僵硬，会把人体画成解剖图，失去绘画的意义：
有些人认为，熟悉解剖学知识，即使解决了结构问题。
如果综上所述，许多观点的共同点是将结构等同于人体解剖学知识，认为结构是解剖学，解剖学是结构。轻视者认为：学习人体解剖学知识，结构问题不回答自我解决；反对者认为：强调结构会画出解剖图。
结构到底是什么？
结构是物体的组成形式。例如，手臂由上臂、下臂和手组成。上臂由肱骨组成，下臂由尺骨和桡骨组成。手很复杂。它由八块腕骨、许多掌骨和指骨组成。它们由韧带、肌腱和肌肉连接，外部被皮层包裹，形成内、中、外骨、肌肉和表皮的组成关系。
结是几个组成部分是如何结合在一起并形成一个整体的。结构是几个组成部分相互结合的统一部分。它通过可视的外部图像反映出来。因此，我们画的所有图像都是内外结合、可视的结构形的统一。
结构不仅包括结构关系，还包括所看到的身体变化。需要理解的部分可能看不到，所看到的部分也必须很多方面理解，这是不可分割的。因此，解剖学知识只能帮助我们理解结构，而不能取代结构中包含的所有内容。
一切都有结构，有些复杂，有些简单。所有物体的形状、体积、明暗都是物体结构的反映。形状是结构的形状，身体是结构的身体，明暗的变化是光线后结构形状的反映。结构的可视性是绘画艺术的灵魂。
以画家为例，结构反映了解剖学知识、结构关系和运动关系。绘画中使用的解剖学应包括解剖学知识、结构知识、身体特征和运动变化。
结构是画肖像和人体素描的基础。因为我们描述的所有形式都是结构的存在形式。如果你不研究或理解结构，绘画素描将失去基础。如果你只看到外部形状，不了解内部结构关系，你就看不到外部视觉形状。
素描操作中的许多问题首先来自于结构。明暗画！多，表面装饰好，不是好标准。评价素描作品质量的第一个标准是结构是否正确；二是结构形状的特点，把握是否准确；三是反映外部结构的关系：是否正确，是否有意识；最后是结构的视觉形状是否生动，艺术表现是否完美。
如果你不理解结构，你就不能建模它。对结构视而不见，写作必须毫无根据。如果你不理解结构，你就看不到外部形状的真实图像，也看不到外部形状的位置。结构是物体的本质，是素描的根源。
光可变，色不变，色调可变，但结构本身永远不会变。只有了解本质，才能正确反映表象。素描的过程是通过表象反映本质，然后通过对本质的正确理解，准确、深入地把握表象，使表内完美统一，是反复理解表内的过程。决定因素是本质。表象的艺术加工和处理是为了完美地反映本质，而不是简单的描述和表面修饰，为了细而细。
苏联美术学院的素描教学非常重视结构研究，把明暗调的研究放在第二位。这无疑是正确的。
在素描教学中，罗马尼亚画家巴巴也把结构问题的研究放在首位。他先让学生画一幅人体素描，然后让模特穿上衣服，然后用同样的姿势，让学生在同一位置，用同样的动作画一幅着装素描。为了研究穿衣后人体的新结构关系，两者进行了比较。着装素描完成后，学生应该在同一位置画，同样的姿势，同样的衣服画另一幅色彩素描。这样。对人体结构、人体与服装关系、素描与色彩关系的研究水平紧密结合，加深学生对结构的理解和关注。这种方法一开始看起来机械枯燥，但对于初学者来说，效果是显而易见的。
记住；首先要以研究为主，本质为主。结构是关键。精通结构是获得主动权和自由的关键。
如果你不懂素描，可以在下面的评论区回复我，业余时间回答。
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