结构素描黑白灰关系明确后，
各部分部分，
特别是交界线和灰部要变化丰富。
我们总结了前人学习素描的经验，总结个步骤:
第一步：构图和形状，如基础和骨架，基础决定上层建筑，骨架决定房屋的形状。
第二步：铺大色调，就像砌砖形变色。
第三步：深入描绘和调整，如内外装饰，使画面更具视觉效果和艺术美感。
步骤一
构图与打形
①步骤详解
首先将所有物体视为一个整体，用长线连接最高、低、左、右点，然后绘制单个物体的原型，以确定其位置和大小。最后，画出一个物体的特定形状。
构图采用了最稳定的三角形构图规则。在步骤中，作者同步跟进形状和明暗，松散的布线为后面的花和玻璃留下了足够的空间。
②经验总结
口诀：整体先行，眼观六路，长线切形，准确肯定，宁方不圆。
铅笔的使用:一般用4—6B铅笔软硬适中。
构图原则：一般来说，天薄地厚，左右平衡，画面中心和重心中点一般用作画心。
学习要点：比例、透视、结构。
单个物体的雏形(包括结构线、明暗交界线、投影线和衬布的形状)
前人诟病：局部打形，死扣边线。
总结：观察和比较是形状准确的真理。(水平线定高度；垂直线定宽度；关联线定之间的联系。
这一步客观性强，主要是为了解决形状的问题。此外，我们还应该注意花的形状，玻璃应该尽可能简化和准确。没有必要呈现形状的任何细节，但我们必须知道。
步骤二
铺大关系
从主体开始，找出物体的明暗边界，花我们可以根据花的形状总结其明暗边界，利用光源分割总结形状，分离物体的明暗面，打开物体之间固有的颜色差异，同时跟上背景和主体、衬里和桌面、整体色调、黑白灰关系的区别。
口诀：整体着手，大刀阔斧，胆大心细，亮暗分开，色块拉开。
使用铅笔：从软到硬。
需要注意的问题:素描关系、虚实、空间、对比、结构、整体感。
常见问题：灰、花、脏、浮、板。
总结：这一步主观性强，解决了身体的问题。很多人喜欢在画完第一步后一个个打破，很容易让画面失去整体感，也就是花时间和精力，效果不好。
这一步也是提高速度的黄金阶段。你可以先大胆地放开画，但你应该控制在你能掌握的范围内，否则你就不能结束。体积的塑造离不开光影。许多人画灰色的原因是现场的光线非常复杂，所以他们应该学会主观处理。画这一步，停下来，从远处看。
步骤三
深入描绘和调整
从主体物体的局部开始，深入描绘物体的精彩细节，区分主体物体与周围物体的主次关系，深入表达物体的纹理，调整图片与整体、周围和中心的局部关系，使整个图片丰富、生动、强大 烈。
要把握玻璃的质感，主观处理前玻璃与后花的整体空间关系。
口诀：整体观察，局部入手，精雕细琢，丰富生动，视觉强烈。
使用铅笔：2B及以下
需要注意的问题:空间、虚实、光感、质感、边缘线处理、画心描绘、局部与整体的关系。
常见问题：画面四分五裂，没有整体感和节奏感。
总结：主客观结合，解决神问题。艺术的个性，生命体现在这一步。画画最终应该画什么，恢复物体的本质，赋予物体生命。
因此，它强调美感和艺术效果。要小心，多看少画，紧紧抓住视觉中心，画面的效果就会出来。
整体调整需要注意整个画面、黑白灰节奏、物体与物体之间的空间关系的关系。整个画面的协调感。我们在调整图片时需要调整问题。
用铅笔将整个画面深刻地表达物体从左到右的光感，深刻地描绘陶瓷花瓶的质感和花卉的质感，调整画面的整体感。
打开花瓶、衬里、水果空间的关系，区分盘子、花瓶、花、水果的颜色差异，区分衬里、桌面、墙壁三种背景的差异，可以在笔和颜色上找到变化。
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