1.观察方法:
当我们开始素描时，面对模型只是一种初步的感觉，虽然这种感觉更深刻，但如果只停留在绘画的初步印象中，会被模型表面的细节混淆，促使你不能深入，有时甚至产生一些视觉错觉，导致图片错误，所以初步的视觉感觉必须深化，即从感性到理性分析阶段，建立正确的观察方法，原因是我们不能立即理解我们感受到的东西，只有我们理解的东西才能更深刻地感受到它。
在素描头像时，始终将新鲜的视觉感受与分析研究对象相结合，通过如此长期的重复实践，纠正观察方法，不断提高观察能力。
2.整体概念:
在绘画中始终坚持对象的整体观察，这是头像素描训练中一个非常突出的问题。
因为素描生中没有孤立的东西，它是由秩序和综合关系形成的和谐整体。
培养整体观察能力，使素描全局，必须经过长期严格的训练。在绘画中，如果我们看到画什么，不仅会使画面失去绘画中必须遵守的主次虚拟现实关系，而且会导致损失，由于小损失大，造成身体比例错误。
有一句艺术格言画鼻子时看耳朵。因此，当然，在实际素描中，不可能同时画出每个部分，但在观察对象时，我们应该看整体情况。各部分之间的关系以一次观察和所见为标准，不能以几次观察和不同时间所见为标准。
当画头的基本形状时，必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
处理明暗色调时也是如此。有时候画这一点比较暗，目的足以让另一部分提壳；削弱这一部分是为了突出这一部分，这足以关注整体关系。
总之，由于我们描述的对象是一个不可分割的整体，无论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、表面和线关系，都是相对存在的，相互限制，如果孤立片面对待，最终会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察不仅是一种观察和表达的方法，也是一种思维方式。
自古以来，有成就的画家就把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，追求局部精致的变化。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会混乱，但只有很大的关系，没有局部的深刻描述，整体就是空的。整体丰富，足以反映局部的精致表现，是相互因果关系，相互补充。
为了准备局部与局部、局部与整体之间的比例关系，首先要确定大关系人员，遵循整体-局部-整体绘画步骤， 从大到小，从简单到复杂逐渐深入，同时注意图片各部分之间的进展，始终保持相应的关系，以便进行有效的比较测试和调整。
柯罗曾经说过:我从来不急于画细节。我首先要注意一幅画的大致特征。..”
三、立体观念：
宇宙中的一切物体都是由其高度、宽度和深度组成的，即三维空间。
由于缺乏物体体积由表面组成的原理，很多考生只能画出宽度和高度的二维空间，而不能画出深度，表现出立体感。
值得注意的是，任何物体都应该用三度空间来测量，这是必不可少的。
在学习素描的开始，我们应该培养学生用三维的概念来对待客观世界中的所有物体，并通过各种方法来展示它们。
通过反复的学习实践，学生对这方面的要求更加明确。
因为，虽然素描也有任务来表达物体的纹理、身体感觉和不同的颜色感觉，比如画头像，眼睛是透明的，蓬松的头发和深色；但他们首先应该有一种三维的感觉。
当学生开始观察时，他们总是看不到它的体积，只看到物体的不同颜色。
因此，他不能画出深色的受光部分，也不能画出浅色的背光部分。物体的各种固有颜色的概念会影响它们在受光后研究物体的明暗变化。
为了便于学习，我们可以用石膏几何素描来理解物体由表面组成的原理，这对表达其他复杂的物体具有普遍意义。
在此基础上，建立在空间深度上塑造身体而不是在平面上描述的概念并不容易。我们需要掌握透视知识，注意培养观察和理解图像的习惯，正确把握图片中物体的适当位置，实现三维和三维。
4.艺术表现:
艺术表现主要取决于作者的感受和艺术素养，以及作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者感受越深，感受到对象精神和形象的美越清晰，艺术总结就越有效。
例如，在绘画开始时，首先观察和研究图片是强还是弱，颜色是活泼还是深，等等。在感知对象的基础上，分析主次关系，前后虚拟现实关系，使图片上的图像具有艺术表现力和艺术吸引力。
绘画训练不仅是技术训练，也是艺术训练。它们是不可分割的整体。在绘画实践中，描绘活动也是一种表达活动，在画家眼中、大脑和手下也是如此。素描实践只讲技术，不讲艺术，只能说是画家的训练。
没有艺术规律和艺术表现，造型艺术就不重要，更不用说艺术创作了。
艺术表现应付诸形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理用笔抑扬顿挫，节奏和谐等构成形式美。
在学习中，各种形式的美因素也从观察和感受物体中升华并应用于艺术实践。
假如不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这在基础训练中是不可取的。
5.素描头像和头部身体结构:
画一幅素描头像，首先要了解这个形象。怎样才能理解和掌握它？
这就要求我们从图像的结构特征出发，对人物的结构进行全面的分析和理解，在今后的学习中取得可喜的进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，这里我们再考虑一遍，只谈两种表现手法：线条和明暗。
6、线条：
线条是一种清晰而富有表现力的造型手段，地勾勒出物体的身体特征和结构，具有丰富的表现力和形式美。
不同的对象需要不同的线条。
这种表现领域的广泛性可以从艺术大师对不同画风的比较中认识到。
线条还具有表达节奏的功能。波纹线的重量起伏，或刚柔相间、长度穿插、曲直弯曲、抑扬顿挫的线条，给人一种音乐节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画给了我们这种心理效果。
在素描中，线条不仅能有效地把握身体，还能有效地判断要表达的物体。
无论采取什么手段，素描训练都应该从一开始就用线来确定所有的关系。
用不同的线条找到形状——用多条重要的辅助线划分比例来确定位置；用长直线画出大的身体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线和实线表示近暗；用浅线和虚线表示亮部和远部。
在素描训练中，通过对线的探索，逐渐了解线条在绘画中的作用，通过线条创造出美丽的造型。
7、明暗：
明暗是物体立体感和空间感的有力阶段，对物体的真实表现起着重要作用。
明暗素描适用于物体结构、各种纹理和颜色、物体空间距离等的三维表达，使图像更具体，直觉效果强。
在早期的绘画中，有些人不同程度地使用这种手段。
在文艺复兴时期，随着科学的发展，这种手段的成熟得到了促进，形成了明暗造型的科学规律。这一时期的三位大师：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的研究和实践，将前辈的经验发展到了一个新的阶段。
在物理光学的基础上，光线作用于物体的反射。
没有光就不能产生明暗。若光线照射在某一立体物体上，则不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生是物体光照的结果。
虽然同一物体由于不同角度的光照而变化，但光不会改变物体的结构，因为物体的结构是固定的，光是可变的。
因此，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
受光部和背光部出现在物体受光后，即明暗系统。
由于物体结构的各种起伏，明暗层次有很多变化。
我们总结了这种变化的一定规律，称为明暗五调，即亮部、中间色、明暗交界线、反射和投影。
亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反射，投影属于背光部。
它们构成物体的明暗关系。
五调的规律是塑造立体感的主要规律，也是表达质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出这种关系，就能达到非常真实的效果。
明暗交界线是从亮部向暗部转弯的部分。我们不能简单地把这个最黑暗的部分理解为一条重线。它有宽度、厚度、虚实等变化。它的特点是由光源的强度和物体的身体特征决定的。
由于它在造型中起着非常重要的作用，我们非常重视明暗交界线的变化。
明暗交界线是区分物体表面不同方向和起伏特征的重要标志。
暗部和反射是一个整体。反射部自然统一在暗部。
太亮或太暗都会影响物体体积和空间的塑造，画得太亮，与亮部中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色的中心区域，也相对详细和复杂。它是明暗边界壳的过渡面，是不易观察和仔细研究和描述的重要组成部分。同时，它应该自然地与暗部连接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中起着重要的作用，因此在素描学习中，要注意掌握投影的身体变化和虚实关系。
八、五官造型特征：
为了正确生动地画出这些部分，我们不仅要熟悉它们的基本结构和特征，还要了解面部特征因面部表现的变化而形成的关系。
不注意面部特征周围肌肉的变化和相互关系，表现不自然。
眼：
眼睛由瞳孔、角膜和眼角组成，球形嵌入眼窝。上下眼睑包裹在眼球外。上下眼脸边缘有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛又厚又长，向上倾斜，下眼睑睫毛又细又短。
两只眼球的运动是一致的，视点在同一个方向，由于头部的扭动，眼睛有不同的视角变化。
圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等不同的眼睛形状。
眼睛的形状因年龄而异。
有些人内眼角低，外眼角高；有些人内外眼角平坦，观察表现要注意区分。
眉毛：
眉毛从眼眶上缘内角向外延伸，越过眼眶，成为眉梢，分为上下两列。下面呈放射状，内厚外薄，上面覆盖在下面，向下移动，内侧直而刚，经常因为背光而显得暗淡，外面呈弧形，因为受光而显得柔和弯曲。
眉毛的形状、方向、厚度、长度、宽度都不一样，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻：
鼻子在脸上隆起，呈三角形，由鼻根和鼻底组成。鼻子上部的隆起是鼻骨。它又小又结实。它的形状决定了鼻子的长度和宽度。
鼻软骨与鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨相连，鼻翼可随呼吸或表情收缩。
鼻子的形状很多，因人而异，包括高、厚、尖、扁等，都是形象特征的总结。鼻孔的形状随鼻子的形状而变化，尤其是鼻子。
嘴：
嘴，就形状而言，是由上下颅骨和牙齿上的嘴唇决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响嘴唇的弯曲。不同的嘴形是颅骨和牙齿的弧度线定型。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生长在半圆形上下颅骨槽内，外部呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面凹陷，称为人。
嘴唇表面有唇纹，每个人的唇纹形状都不一样。上下唇的活动非常灵活，相互呼应，不仅对发音有重要作用，对表情也有直接影响。
耳：
耳朵由外耳轮、耳轮、耳屏、耳屏和哥垂组成。它们是软骨组织，具有一定的弹性，看起来像饺子。耳朵在头部两侧稍微倾斜。除了找出它的结构外，我们还应该注意它的体积。
头部形体结构：
人的头部结构比较复杂，要以研究造型为目的，对人的头部进行几何总结，以便更好地了解头部的体积。
头部骨路是头部造型的本质。
它是一体和立方体之间的复合体，可以概括为球体或立方体或楔形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们称之为骨点。
这些骨点通过面部肌肉显示。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌骨结节的连接，头部不同面形成转折。
由此可见眉、眼、鼻、嘴都在一个面上，耳朵长在两边。
9.头部比例:
人的五官位置和形态特征各不相同，这是前人总结的头部的基本比例，包括长三停、横五眼。从发际到眉毛，从眉毛到鼻子，从鼻子到下巴，前面看人物的头。
两只耳朵之间的距离是五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的一半，儿童和老人略低于三分之一。
眉毛的外角弓到下眼眶，然后到鼻子的上边缘，三点之间的距离相等，两只耳朵在眉毛和鼻尖之间的平行线上。这些普通的头部比例只能作为素描开始时的参考。最重要的是在实践中灵活运用，正确区分不同的形式和结构，以反映所描述对象的个性特征。
如果你不懂素描，可以在下面的评论区回复我，业余时间回答。
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