素描画的立体感是通过明暗关系来表现的，即明、灰、黑三种不同灰度的色彩组合，形成立体感。
明亮的部分是高光，代表着光线的方向。例如，画一个苹果，左上角有一个明亮的区域，表明光源在左上角。通过光线的角度，可以确定相应的阴影区域，即明暗。阴影区用画幅中最大的灰度表示，画得越黑，明暗关系对比越强。但是，如果只有明暗之间的纯对比，就不能有效地反映物体的三维结构。中间需要一个灰色的过度区域，即比亮部更暗，比暗部更亮。这样，整个物体就会从亮到暗，立体感就会出来。
在基本素描中，首先要学习的是画立方体和球体，这不仅是为了掌握物体的结构形状，也是为了分解物体的明暗关系。要学会如何画出立体感，首先要在脑海中锻炼黑白滤镜技巧，将观察到的东西从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白单调统一。绘画前，先观察需要绘制的对象，确定轮廓，然后将对象分为多个亮部和暗部区域。亮部留白，暗部打底，中间部分做灰度缓慢过度，连接亮灰色三个区域，形成三维结构图像。
当然，除了明暗关系的比较，还需要有透视结构分析，即靠近自己的画大，远离自己的画小。这是人们看待世界的一种方式，在绘画中仍然表现出强烈的三维感。有一种例子，通过按正常比例画出物体附近的部分，画得越远，画得越长，最后从一定的角度观察整幅画，你会发现平面纸上的画似乎越出纸，这也是透视原理的使用。
其实素描要解决的问题很多，比如体积感、空间层次感、质感、结构、情感等等。 三维感专业应该被称为体积感，这只是学习素描时需要解决的最基本的问题。
首先，形状要准确，形状包括透视和结构。透视应符合身体的近大远小，以及色调的基本透视原理，这是产生三维感的最基本要求。
准确的结构要求画出的物体的正负形要准确，要像！！找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁柱，支撑物体的轮廓。这是产生立体感的前提，为下一步描绘明暗关系奠定基础。
其次，分析和总结光对物体的影响，找出物体的黑、白、灰三面，黑、白、灰三面的比较应正确、清晰。如果三个表面不清楚，图片就会显得非常灰色，对比度不够，三维感觉就不够强烈。然后，在正确的三个表面关系的基础上，深入描述和找出五个调整，使物体更真实，体积感更强。
需要注意的是，无论是画单个物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，即近实远虚，近物明暗对比强，远物明暗对比弱化考虑单个物体的体积感，还要考虑画面的完整性，正确表达每个物体的位置。画面不仅有体积感，还有空间感和位置感！
要理解三维的概念，事实上，三维的概念也在中国绘画中。据说石分为三面。其实这三面就是黑、白、灰的三面，所以立体的意思是要有三面。只要有三面，就会有立体。所以素描要画立体，首先要解决的就是黑、白、灰，区分三大关系。加上反射和投影，你画的就是立体。要更立体，这三种关系要进一步细化，即黑、白、灰、黑、白、灰。这样，如果你画的物体有九个层次，画面会更立体，所以素描的立体是有规律的。
素描画三种立体感的方法和技巧:
1.善于总结几何:有些物体的表面比较复杂，比如人脸的正面和侧面，深沉的眼窝，中间突出的鼻子，两个平坦的颧骨等。，这些都很难画出立体感，但是如果把这些都总结成有明确表面的几何形状，就没那么难表达了。
2、充分利用明暗来表达三维感：物体由不同的表面组成，在光的照射下，不同的表面会留下不同程度的深度。在观察物体时，首先考虑物体的体积，然后考虑物体的表面，最后考虑物体的线。也就是说，从整体到部分的顺序应该遵循，局部应该基于整体来表达。用点和线来塑造表面，然后通过深度和浅度的比较来绘制明暗的色调。
3、结合明暗和轮廓线突出三维感：轮廓线是指结构线，以结构线为主，以明暗为辅，以明暗为辅，以结构线为辅，以变化的结构线为辅，以体感，用厚度、重量、虚实等线条画出立体感的物体。总之，只有掌握规律，才能画出好的素描作品，从整体上观察比较，在结构的基础上表达，才能掌握物体的结构和比例。
相关内容：
