结构是指物体本身各部分的组合和结构。事实上，物体有自己的内外因素和结构关系。它们的各个部分相互连接、穿插和覆盖，决定了物体的形状。结构是任何物体的本质，是物体的本质因素，无论如何，结构都是不变的。而且光线是可变的，而且是相对偶然的。若光线发生变化，只会影响物体明暗、虚实等因素的变化，对结构无影响，结构始终存在。它始终保持着高、宽、深的空间，总能显示物体的体积形式。因此，结构在素描造型中具有重要意义。如果在图纸上根据光源关系正确合理地画出物体的结构，就可以画出好的素描。如果不分析描述的物体的结构，不了解它们的结构，无论技能有多高超，都不可能画出它们的形状。
2.体积结构
所谓体积结构，是根据物体的结构特征，对各部分的几何及其组合进行总结和简化。
一些内部结构复杂，外部结构简单的物体可以用基本的几何形状来概括它们的结构。这些形状都有体积，它们的体积由表面组成，并且受到表面的限制。为了正确地画出身体可见的部分，我们必须对整个身体的表面有一个清晰的概念，包括看不见的部分，即将显示结构的部分画成透明的图形，以免在结构中出错。
切割结构。对物体切割结构的实践可以培养我们观察事物的能力，增强描述身体的能力。
轴结构。对称的物体有一条轴线，每个部分的基本形状都是由这条共同的轴线组成的。
复合结构。它是一种复杂而不规则的组合形式，如建筑、动物、人物等，用基本的几何形式来概括它们的结构。
通过观察物体，分析其结构，然后有这些几何的基本概念，你可以写下它的任何角度。有了这种建模能力，在素描中，你可以主动掌握各种复杂的物体结构。
3.解剖结构
解剖结构是指人物和所有动物结构的组合，包括生长规律、运动规律、骨骼、关节、肌肉等。在分析解剖结构时，必须借助体积结构对表面的分析，才能快速把握物体的组合。
鸟类和鸟类是解剖结构相对简单的动物，骨骼是决定其形状的基础，其结构的核心是头部和躯干，其主要区别是各部分的特征和比例的差异。如果你想画出它的身体，你必须掌握它骨骼的结构特征。
虽然鸟类的头部与它们的身体大小不同，但它们都类似于蛋形。中国有画鸟两个蛋的公式。可以看出，有了这两个主要部分的几何结构，你可以通过掌握它们的透视规则和动态来绘制任何动态。
人物画是素描的主要对象，人体是最复杂、最健全、最微妙的有机整体。因此，在培养素描造型能力的过程中，研究和掌握人体解剖结构是最重要的课题。
当你画人物素描时，无论是画头像还是的人物解剖结构的概念，无论是画头像还是画人体，画半身还是画全身的肖像。这样，你不仅可以在模特面前轻松地画出他，还可以在没有模特的情况下默默地画出他们的形象特征，还可以用想象力画出不同动态的人物。
骨骼决定人物的形状。人体是一个完整的身体，分为四个部分：头部、躯干、上肢和下肢。骨架是人体固定的支架，它决定了人物的比例和形状。骨骼上方是肌肉和皮肤，骨骼靠近皮肤表面隆起的地方称为骨点，直接影响身体的外观。瘦人和老人在这些部位比较突出，胖人在这些骨点是凹形的。另一个例子是，男人和女人的身体在外表上是不同的，因为男人的骨骼，肩膀宽，骨盆窄，而女人的骨骼则相反。所以，如果把两个骨头并列在一起，就能立刻知道哪个是男的，哪个是女的。为此，要画好人物画，必须认真学习人体解剖知识。
使用几何结构。在学习和理解人类解剖学知识的过程中，我们应该结合几何结构来学习。对于人物的解剖结构，除了注意人体骨骼和肌肉的生长规律、解剖特征和视角的变化外，我们还应该理解和强调几何结构，并使用几何结构来表达它们。只有借用几何结构，才能很容易地显示其不变的体积深度，然后描述身体的真实形状。
头部。头骨是固定的。当使用几何结构时，很容易看到它的体积。它有六面体石膏模型一样，它有六个面，包括顶面、底面、前面、后面和两面。具体来说，顶面是一个半凸起的球形，脸是楔形的，前额和颧骨是平的，前额突出，嘴像半个圆柱体，鼻子像圆柱体，上部连接到前额，下部连接到嘴。下颌为三角形，底面为平面。侧面是颧骨向后倾斜，形成一定的角度。
胸部和骨盆由脊柱骨连接，这两个体积是人体最大的体积，是人体的主体，上部由颈部和头部连接，就像一个圆柱体。手臂和腿由上下两部分组成，上就像圆柱体一样。手臂与肩膀相连，腿与骨盆相连。躯干的运动引导头、手臂和腿，使身体产生各种动作。
体 块
有些物体的形状非常复杂，有时会让你眼花缭乱。为了准确地绘制物体，首先将每个组件总结成一个简单的几何块，然后使用这些几何块来建模它们，以便很容易地掌握它们的形状。比如大卫石膏头像，头发那部分有很多曲折凹凸的形状。如果从一部分画到另一部分，结果肯定会很差。若将其归纳为不同形状的体块进行刻画，则自然统一。
1.体块分类
由于形状和结构的不同，一个物体会有不同的形状。这些差异的根本原因是由不同的块形决定的。这些块的形状与上述基本形状相同。它们是立方六面体、圆柱体、棱柱体、圆锥体、棱锥体和球体，或中间形状、变形或组合（部分或全部）。梨是圆球体和圆锥体的组合。而人体各种体块的组合。画组合块时，首先要抓住主体较大的块，删除小块。抓住大块后，再抓住大块中的个别块。
2.体块之间的联系
块的位置。在观察到每个块之间的类型后，素描的第一步是确定它们的位置。这是画图像的主要手段。如果你画一个罐子，如果它的上、中、下三个块没有画在它们的特定位置（即中轴线），当它完成时，罐子一定是弯曲的。
画家的眼睛也是如此。他们的眼睛在鼻子的两侧。他们必须适当地安排眼睛的位置。如果模特面对你，他们的眼睛以鼻子为中线，形状对称。如果是大部分侧面，模特比你的视平线高，离你近的眼睛高，离你远的眼睛低，但如果模特比你的视平线低，前后眼睛的高度是相反的。
块的比例。块之间有不同的大小和长度比例。如果你想准确地画出物体的整体形状，你必须找到它们之间的比例。比例相对固定，但当它们与画家的眼睛处于一定的角度和一定的空间视角时，比例可以改变，近增加，远减少。要正确处理比例关系，必须经过长期的素描训练，善于将各种形状归纳为几个非常简单的块，并通过块的比例保持整体形状。
块的方向。每个块都有自己的方向，而且非常清楚。圆锥体、圆柱体和其他类型的块的上部和底部由中轴转移，其底部总是与中轴保持90°角。在圆柱形和圆锥形的组合模型中，垂直圆锥形的顶面朝上，底面朝下。如果从顶部向下画一个中轴，它就在底部的中间。横柱一面朝右前，另一面朝左后。石膏就像每个块，它们也有一个特定的方向，必须首先找出鼻子的方向，两侧和顶部和底部，后面不难找到。而且它头部的每个块，朝向都是多样的，所以除了注意它们的比例和位置外，还要紧紧抓住它们的朝向。
块的表面。表面的数量和形状：
表面的开头大小和数量可以决定块的基本形状和体积。有些物体中块的视觉部分只有两个表面，而有些则有许多表面。它们包括平面、凹面、凸面、圆面等。当你找到表面时，你可以找到块。
面的衬托：
表面要靠衬托产生效果。同色度的三块白色，在不同的环境中，变化明显。
简而言之，一个白色或黑色的表面，它们在不同的环境中，表现出不同的性质。如果它们在那个环境颜色和它们之间的区别越大，它们就越突出，否则它们就不会突出。在素描中，这种视觉规律经常用来处理物体的客人和主人，隐藏和暴露，加强和总结，混乱和统一，前后关系。
表面光的渐变和空间距离：无论是光表面还是背光表面，光源和表面形成直角是很常见的，但更多的是表面和光源形成一个倾斜的角度。光表面与光源的距离不同，近端明亮，远端暗，中间灰色，因此表面呈现从亮到灰到暗的渐变过程。背光表面也同样，由于距离反射不同，也呈现渐变现象。
两个以上不同的表面，它们离光源的位置不同，深度也不同。离光源越近，对比度越强，对比度越弱。在正常的光线下，你看到的表面更清楚，如果物体逐渐从你面前移动到远处，你会发现深度对比度会逐渐减弱。也看到前面的身体清晰，后面的模糊。
当我们画石膏头像时，我们可以增强前面的对比度，减弱后脑壳和背景颜色之间的差异，并将头部后面推到空间深处。
调 子
色调是光强的物理特征，是体内表面反映的光的数量，即表面的深度。它是表达身体、三维、空间、质量等的元素，是造型的重要手段。在色彩绘画中，色调和颜色也是统一的，在平面上形成三维和现实的效果。
1.光和调子
如果把一个白色的石膏球放在黑暗的房间里什么也看不见，没有光就看不到物体和色调。如果你把它放在一个有光的地方，不难看出光的部分很亮，背光很暗。在光和背光之间也有一种由浅到深的灰色，光照产生色调，色调可以看到物体的形象。
2.调子的规律
任何物体在光照下产生的色调层次变化是无限的，但只要掌握了它们的基本规律，就不难表现出它们微妙的变化。任何物体都有自己的基本形式，它们的色调规则可以在基本形式的基础上进行分析。
首先，圆形物体的明暗调子规律。圆球体、圆柱体、圆锥体等。属于圆形物体，它们都有五种调整。
即:亮调、灰调(也称过渡调)、明暗交界调、反光调、投影调。
亮调。亮调是身体受光的一部分。在受光部分，有一个地方离光源最近，光源直射的焦点叫高光。亮调最远的部分是浅灰色到亮度的渐变。
灰色色调（过渡色调）。它是物体光侧射的一部分。由于该色调不受光源的强烈照射，受背光部分的影响较小，最能显示物体的本质特征。因此，它的水平是最丰富、最微妙的，它的色调从背光到光是从深灰色到浅灰色的变化，是从背光到光的过渡。
明暗交界调。物体受光部分和背光部分的交界处称为明暗交界调。在圆形物体中，这一部分面积较大，不受光源和反射的照射。除了在某些情况下投影最深外，它是5调中最深的调子。
反射调。该调位于背光部分，受环境光反射的影响。这种反射光比光源暗，所以它的深度比光调深。如果反射色调画得很亮，就会破坏色调的统一性，给人一种混乱的印象。在这种色调中，接近明暗边界的地方逐渐变深。
投影调。被物体遮挡光线的背景部分是投影色调，其深度取决于物体固有色度与背景固有色度的比较。如果将石膏圆柱体或球体放在蓝布上，由于布的颜色比石膏几何体深，投影色调比石膏几何体中的任何一种都深。如果把棕色篮球放在浅黄色的衬布上，投影会比物体的明暗交界处更浅，甚至比物体的反射调更浅。因此，写生时要注意观察和比较。从投影调本身来看，离物体越近越深，反之亦然。而且，它离物体越近，离画家越近，边缘越清晰，远离物体和画家的边缘就越模糊。
第二，方形物体的明暗色调规律。方形物体有一个非常清晰的表面。如果你想画出正确的色调，你必须首先找到表面，每个表面的色调取决于这些表面反映的光量。它反映的光量更浅，反映的光量更深。这些色调的规律如下：
光源强，表面调子亮；光源暗时，表面调子深。当光源靠近表面时，调子会亮起；当光源远离表面时，调子会变暗。光源和表面直射时，调子越亮；光源和表面的角度越倾斜，调子越深。画家与表面之间的距离有直接的关系。如果光源强度、相同的距离和相同的角度，当画家靠近表面时，色调会更亮；当画家远离表面时，色调会更深。表面的固有颜色也与色调直接相关，光源强度相同。相同的距离和相同的角度，表面的固有色深，色调深，反之亦然。
3.调子的整体感
一组或一个物体被光照亮后，它们的调子层次是无限的，用素描的方法表达的调子也很难计算。但为了画面的整体感，要善于总结调子的层次，力求简洁，取消一切复杂多余的调子。在无限调子中，如果处理不当，画面会变黑，根本原因是不了解调子的范围。不观察或表达调子关系。如果把画中物体的整体分成明暗陪衬的零碎斑点，那是因为暗面中的反射和亮面中间调的区别没有弄清楚。不要忘记:中间色调是亮面的一部分，反射是暗面的一部分。虽然反射看起来很明亮，但它通常比中间颜色的亮度弱。如果我们眯起眼睛看物体，就不难看出这一点。
在素描中，我们应该看到三个主要的色调，即：黑色、白色和灰色。使用这三个色调可以统一图片，控制图片的整体。在三个色调中，灰色色调可以灵活处理。如果你想突出亮色调（即白色调），你应该有意识地减少灰色调，使灰色调接近黑色调。如果你想突出黑色色调，提高灰色调，使灰色调和亮色调接近。
4.灰调、高调、低调
灰色调-素描中大多数画家都以灰色调为主。由于灰色调的色阶较多，主要分为极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰和29 深浅灰色、深灰色等色阶。每个色阶的差异很小，每个色阶的差异很微妙，这种色调的主题很广。
高调，又称亮色调，主要是整个画面的亮色阶，包括中灰色、深浅灰色、浅灰色、极浅灰色和白色的阶级色调。但是在画面中，一定要有面积较小的深色阶，否则会给观众一种似乎没有画完的印象。有了一点深色阶的衬托，亮色调可以更清晰。让亮色表现出来的作品有轻快感。
低调——又称暗调，是以黑色、暗灰色、暗浅灰色、暗中灰色、深浅灰色为主要色阶组成的画面色调。同时留出少量集中的白色或极浅灰色，明亮的浅色在亮度上与其他颜色有很大的不同，所以在视觉上会非常突出。低调能给人一种稳定安静的感觉。
比 例
比例是物体造型的特征之一。在素描中，比例也是素描造型中不可忽视的元素。
比例主要是指对象和对象的比较，或对象本身各部分的大小、长度、高度、宽度、数量、厚度、深度等，以获得对象形状的准确性。
1.比例和形式
每个物体都有自己的比例，它在某一方面发生了变化，会导致身体比例的变化，从而改变自己的形式。
由于边长的比例不同，它也是三角形。
外轮廓形状相同，比例不同，形象不同。
外轮廓的比例相同，位置不同，形状不同。
以上类型说明，在绘制素描时，为了准确表达形状，我们不仅要注意物体长度的比例，还要注意它们形状的比例，还要注意这些比例准确后的位置。
2.标准比例
在现实生活中，物体和物体的比例是非常不同的，人物的比例也是如此。为了便于观察和区分每个基本部分，画家设置了一个标准比例。然后根据这个标准比例来确定每个人的比例特征。
人的身高比例以头高为标准，从头顶到脚跟分为几个等分。每个画家对人的身高概念和绘画习惯都不一样，标准比例也不一样。米开朗琪罗把成年人分成八个头高，绝大多数画家都采用这个标准。用这个比例画人物画是理想的，不仅造型美观，而且易于画画和记忆。从男女的身高比例来看，这种比较的中高点(即全身的一半)正好是耻骨。从耻骨往下看，膝盖只有全身的四分之一。向上看耻骨，耻骨到脐，脐到乳头，乳头到下颌正好是一个头高。从左指到右指的长度等于全身的长度。中国古代画家将人的全身比例分为7.5个头高，即立七、坐五、盘三半。有些人还把人分成8.5个头高，甚至9个头高。所以这个标准比例是相对的。
在头部的标准比例中，画家的标准比例是统一的。这个标准比例叫三亭五眼。也就是说，从发际线到下分为三等分，称为三亭，从发际线到眉毛，从眉毛到鼻底，从鼻底到下巴。从左到右分为5等分，每等分等于眼睛的宽度，称为5眼。眼睛恰好在头高的1/2线上。
有了上述标准比例，根据每个人的具体特点进行绘画就容易多了。
3.感觉比例
标准比只是测量部分和整体、部分和部分比例的基础，但这些都是画家平视和积极观察模型童年的比例。通常画家和模特会形成一定的角度，从而产生一定的透视现象。此时，比例也随着透视的变化而变化，如果仍然使用标准比例，图像必须是错误的。在这种情况下，使用感觉比例。
使用感觉比例时，会出现以下错觉：
两条长度相同的线，横线似乎比竖线长。
同样大小的两个物体，明的似乎总是比大。
大小相同的物体，一个包含细节，另一个没有细节，似乎比没有细节的物体更重。
同样大小的两个物体，一个远，一个近，远的物体似乎比近的物体小。
两对大物体的距离与两对小物体的距离相同，但总觉得大物体的距离更近，而另一对小物体的距离更远。
4.明暗调子比
有些人认为，在素描中，那些感觉明亮的色调是由于与明亮色调相反的暗色调的对比。所以为了衬托明亮的色调，暗色调非常黑，反射部分非常明亮，这是因为你不知道色调的比例。在素描中使用明暗色调时，明暗色调子也以比例关系为基础。但必须认识到，自然界中的明暗调子比绘画中的明暗调子丰富得多。因此，在素描中，绝对调子比不应用于表现明暗，而只能保持预先计划的调子比。为了达到这一目的，往往需要缩小物体的自然色调，降低物体的层次比，使相邻色调接近。如果可以使用三个色调，不要使用四个色调，然后在规定的色调范围内，在亮色调中添加高光，在暗色调中添加反射，严格的比例关系。用有限的调子来表达物体，既容易画，又不会破坏整个调子的关系。
当一个物体被强光照射时，每个部分都能清晰地区分其轮廓和形状，给人清晰的印象，因为明暗分明，即受光的亮色调与背光的暗色调绘画有很大的对比。另一方面，物体受光较弱，各面调子比例也应缩小，物体形状也不明显。如果这个物体都在投影中，它的调子比例会更接近，差距也不大，物体的形状就会被隐藏起来。
如果在一组或一组物体中，试图突出主要的东西，你可以用这个比例色调来布置光，在主要的地方使用强光，在次要的地方布置弱光或让它们在背光或投影中，这样主要的东西可以在视觉上突出，整体感觉也很强。
5.比例法
绘画时，如何确定比例是一个非常重要的环节。若将一个物体或一幅画分成小块，则无法确定比例。要确定比例，必须有一个连贯性，那就是从整体到局部，再从局部到完美的整体。因此，首先目视或笔测其整个高度与整个宽度的比例，然后适当地安装在图片中；二是找出大块部分与整体基本形状的比较，大块部分与其他大块部分的比较，然后逐渐从这些大块中找到一些相关的小块。若从局部开始，则无法确定比例。如果比例不准确，就不可能画得准确。
立体感
在平面纸上给人一种凸起或凹陷的幻觉，形成逼真的立体形状，这就是立体感。
1.立体原理
假如桌面上有一张纸和一个火柴盒，就会觉得纸是平的，没有立体感。而火柴盒则感觉立体。原因是纸只能看到一面，但火柴盒可以看到三面，所以不难发现三维条件是宽、高、深三度空间。也可以说三维是三个以上的组合。然而，初学者只是局部观察物体，因为缺乏物体的体积是由表面组成的原理，没有树立立立体感的概念。因此，当他描绘物体时，他不会在画宽度和高度的同时正确地画出它的深度，从而画出物体的立体感，而是经常专注于画出物体的边缘轮廓。
三维形状由内部结构决定。什么样的结构有什么样的外观，所以结构是三维外观的因素。不同结构的表面也不同(包括平面、凸面和凹面)。初学者认为物体与背部的边缘是外部形状。事实上，它只是形状的一部分，而不是全部。物体的形状应包括不同结构产生的所有不同方向的块。因此，在画外边缘轮廓的同时，也要画出通过表面表现的立体结构。如果图片能显示结构，就会有立体感。
2.创造立体表现的条件
立体性是物体的特征之一，但在任何情况下都不能很好地表现出它们的立体感。只有在反映其表面的组合和结构时，才能更好地画出其立体感。因此，必须做到以下几个方面：
选择合适的角度。从某个角度来看，只能看到物体的一面或两面。因此，最好从选择的角度看三个以上的物体。
善于总结几何。有些物体的表面结构比较复杂，比如人物头部的正面、侧面或半侧、深沉的眼窝、突出的眉弓和额头、两个扁平的颧骨、突出的鼻子和鲜明的下颌轮廓。如果把它们总结成几个表面清晰的几何形状，很容易表现出来。
人体也是如此。将复杂人体的各个部位理解为几何块，在光照下不难发现它的立体感。
有效的照明。弱光或全正面光和全对面光会影响三维效果。为了表现三维感，最好是光线明亮，集中在物体的隆起或凹陷处，而不是它的边缘。光源和物体也应该有合适的角度，如斜射光、顶射光和半背光，以及辅助光和反射光。
3.表达立体感的方法
通常有三种方法可以表达立体感：
用明暗来表达三维的感觉。物体由不同的表面组成。在光的作用下，与光源不同转向的各种表面都会显示出不同程度的深度色调。在观察物体的三维感觉时，首先考虑体积，然后考虑表面，最后考虑线。在素描的顺序中，有一点、二线、三面，最后是体积。这是用点和线来确定塑造身体的表面，从深到浅地绘制明暗色调。
采用明暗与轮廓线相结合的绘画方法，表现出立体感。这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线，即结构线。用它来画物体。身体结构。以结构线为主，辅以明暗色调，或以明暗为主，辅以轮廓线。绘画步骤如下：
一是先用线画出身体结构，再加上明暗调。
第二，先用调子画立体感，再加结构线。
用不断变化的轮廓线表现出立体感。用粗细、重量、虚实等不断变化的线条画出物体的身体结构，也可以像中国画的纹理染色一样加一点阴影。
空间感
所谓的空间感是指物体的深度。在平面图片中获得空间感通常采用以下五种方法：几何透视、视觉透视、晕衬托、焦点透视和遮阳。画家经常使用这些方法来描述物体的空间感。
1.几何透视法
几何透视最明显的现象是平行线的聚集，就像道路或铁路延伸到远处一样，越远越小，越近越大。我们使用这个几何透视原理来绘制任何物体的空间距离。当拒绝物体的形状时，它也是如此的近。
相同大小的图形感觉相同。
不同大小的图形感觉大的近，小的远。
大小相同的苹果感觉远近相同。
不同大小的苹果感觉大的近，小的远。
同样，任何物体都有空间感，因为它们在空间中与观众的位置不同，在图片中也有不同的高低位置。俯视时，图片中的位置是近物体低，远物体高；抬头看，近高，远低。
俯视时的图形：
俯视时，不同大小的高低。
俯视时，同样大小的低远高。
仰望时的图形：
仰望时，不同大小的高低。
仰望时，同样大小的近高远低。
2.视觉透视法
如果我们站在山上，我们会立即发现，在我们面前的花草树木，它们在阳光下的强烈对比，清晰的楚地看到清晰的身体和结构。但是百米外的这些物体，看得不清楚。如果你看得更远，你会发现树林上覆盖着一层蓝色，并感觉它们连接在一起。随着距离的增加，它们会显得模糊。我们称这种视觉现象为视觉透视。造成这种现象的原因是它们都围绕着空气。可见空气不完全透明。无论是室外素描还是室内素描，视觉透视都会产生，因为物体被不完全透明的空气包围。我们可以利用视觉透视的原理来画出所有物体的空间距离。一个大部分的老人头像，他离我们很近，应该研究它的明暗对比和身体结构，并充分表达它。远离我们的一侧，其处理方法也会发生变化，从而呈现出更好的空间距离。
3.晕光衬托法
当一个物体与其他物体之间的几何透视关系难以找到，也难以找到视觉关系时，就会有一种空间幻觉，仿佛一个物体背后有一些模糊的光带或光环，感觉它们心中仍然有一个空间距离。晴天中午，如果我们走过公园，不难发现树下的任何物体或人物都有这种联系。你会发现叶子和叶子之间会形成圆形光环。若从光环中射出的光带，再射出物体或人的背面，使物体或人在树叶前突出，造成空间距离。
人们画人物画和石膏像通常使用这种晕光衬托方法，衬托可以使用背景或肖像背景，在肖像背景可以处理一些光环或光带，在肖像背景可以画一层相反色调的边缘，在物体边缘的下部画一层接近色调，使它产生一些似乎光带的变化，所以你可以把物体推到前面。
4.焦点透视法
当我们的眼睛看到物体时，我们只能一次集中在一点上，我们会觉得它非常清晰，离这个点越远，就越不清楚，这被称为焦点。用这种视觉现象来表达物体空间透视的方法称为焦点透视。当你想把前面的物体和后面的物体拉开空间距离时，你应该把前面的物体画得具体清晰，把后面的物体画得朦胧，这样你就会有不同的空间感。如果你想突出一个物体的主要部分，让其他部分处于次要位置，你会充分清晰地画出主要部分，模糊其他部分。
5.遮露法
人们不仅通过视觉了解物体的空间距离，有时还通过联想起作用。通常两者结合在一起，以显示物体的空间感。例如，我们手里拿着一本书。当我们读这本书时，不难发现其他物体都被书完全覆盖或部分覆盖，我们会觉得书离我们最近，被覆盖的物体离我们很远。当我们看到画在一幅画上的物体时，我们很快就会想到露在前面，遮在后面。
如果两个物体并排放置，它们离我们的距离是一样的。如果我们改变角度，或者改变它们的位置。其中一个完全暴露，另一个被部分阻挡，一个在前面，另一个在后面。从而在前后的差异中产生深度空间的感觉。
描述几个以上物体时，不一定要全露。全露不仅造成混乱，而且不突出重点。也会影响空间感。
从以上五种情况可以看出，由于位置不同，物体会出现以下空间规律：
近的大，远的小；
近的长，远的短；
近宽，远窄；
近粗，远细；
在两个物体中，完全暴露在一起，远远被遮挡。
俯视时，近物在画面下方，远物在上方。
仰望时，近物在画面上方，远物在下方；
近物层次多，远物少；
近物体形状清晰，远模糊；
近物体结构具体，远简单；
近物明暗对比强，远对比弱；
近物复杂，远简单；
近物实，远物虚。
质量感
不同的物体有不同的纹理，如金属、玻璃、木材、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、肖像等，都表现出不同的质量感。它们都有自己坚实、柔软、粗糙、光滑、透明的特点。只有不同物质的纹理才能给人一种现实的感觉。
凭借生活的实践和经验，人们通过触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉的联系发现了不同的物体质量感。例如，金属是硬的，陶器是光滑的，玻璃是透明的等等。绘画主要通过视觉感觉和联想以及作品中物体的对比来表达物体的质量感。
质量感是物体的表面特征，调子、纹理、形状、线条和工具常用于素描中物体的质量感。
1.用调子来表达质量感
由于表面状态吸收程度因表面状态而异。高光和反射是调子中物体的主要特征。一般来说，表面粗糙的物体在同一色调中关系柔和，表面光滑的物体对环境敏感，可以直接反映光源的形状，也可以反映其附近的物体形象。表面粗糙的物体，反射的高光和反射不明显。有些高光被吸收，光量减弱，光源形状不明显，所以虽然高光和反射在物体中的位置不多，但它们是不可忽视的部分。在素描中，可以敏锐地观察高光和反射的特征，表达物体的质量感。
2.利用物体的纹理和形状来表达纹理
不同物体纹理的另一个特征是它们有自己的纹理。例如：在角色中，儿童皮肤柔嫩，老年皮肤皱纹，眼睛明显凹陷，眉毛粗糙；毛巾柔软，表面不均匀，有一定厚度；丝绸坚固，表面光滑薄；在水果中，苹果光滑，橙色不均匀；日用品火锅坚固，玻璃脆透明；它们的质地可以在我们的视觉中清晰地反映出来。为了表达它们的纹理，有必要了解它们的纹理和形状特征。只有紧紧抓住它们的基本形状、纹理和具有代表性的细节，才能有效地它们的质量感。
3.用线条来表达纹理
线条是表达纹理的外部条件，是表达质量感的一种手段。使用不同的线条可以显示不同的物体纹理。因此，不同的纹理使用不同的线条方法。例如，线条的长度、挺直度、弯曲度、厚度、宽度、重量、深度、排线方法、密度、简化度、层次等直接影响物体的纹理。
4.使用工具来表达纹理
工具也是表达纹理的辅助手段。根据不同的材料质量，选择和使用不同的工具。
纸张是素描的工具之一。有的纸表面纹理粗，有的纸纹理细。如果物体的纹理不同，则应选择不同的纸张。如果瓷器表面光滑，则不应选择较厚的画纸。用表面较细的纸画出的物体纹理将比表面较粗的纸更逼真。
此外，铅笔、木炭笔、木炭棒、橡胶、刀、擦笔等工具也能有效地展示各种物体的纹理。如果这些工具使用得当，它们也是一个重要的表达因素。
5.其他因素对纹理的影响
纹理的表现也可以通过象征和联想等其他因素来表现。
浅调代表白、亮、轻。深调代表黑暗，重。直线代表平、硬、方。弧线代表软圆。细线代表光滑。粗线代表凸凹、起伏、粗糙。通过视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉，我们不可避免地将作品中的各种纹理与生活实践中的各种纹理联系起来。例如，当你在作品中看到苹果时，你会想到它光滑的表面和甜味；当你看到表面光滑的火锅时，你会想到它是金属的质地；当你看到透明的杯子时，你会想到它是一个硬而脆的玻璃。
在素描中仔细描述物体的纹理，不仅能使人们在视觉上有一种现实的感觉，而且还能反映出它们的重量感。纹理和数量感是紧密相连的。如果纹理得到充分的表现，它也引起人们与物体重量的联系，从而产生一种数量感。
强调使画面对象具有体积感的四个方面
体积感是指画面物体有圆雕感。
(1)强调物体结构的透视缩变，以满足人前大后小的视觉体验。
(2)强调物体表面的明暗对比，以满足人对立体的视觉体验。
觉觉体验(3)应强调物体轮廓强度的节奏变化，以满足人们对物体的视觉。
(4)强调背景与物体的明暗对比，以满足人们对物体环境的视觉体验。
素描构图的三个要点构图是对图片内容和形式的整体考虑和安排。构图的原则是在变化中寻求统一。构图方法有三个要点：
(1)图片主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个关键点中，第一个关键点是构图的决定因素，它在图片中的位置决定了图片的风格。构图风格分为对称构图和平衡构图两类。
对称构图：主形位于表面中心，非主形位于主形两侧，起平衡作用，底形分割均匀。对称构图通常表达静态内容。对称构图的变化风格有：金字塔构图、平衡构图、放射性构图等。
均衡构图：主形置于一侧，非主形置于另一侧，起平衡作用，底形分割不均匀。动态内容通常表达动态内容。其构图风格有：对角线构图、弧线构图、渐变构图、S形构图、L形状构图等素描生成构图的应用相对简单。只要对象的主要部分放置在图片的中心，对象与边框的整体距离处理得当，背景底部形状不重复，就是成功的构图。学生要注意，画面中心不是画面的等分中心，而是由人的视觉方式决定的。这个中心是根据黄金分割定律原理确定的，即1∶0.按618的比例划分图片，得出图片中的四个相交位置，即靠近图片中心的构图中心点。我们可以把素描对象的主要部分放在任何一点上，得到美丽的构图形式。
一点两线三块面 在素描行业的灵活运用中，初学者最常遇到的问题是对象的准确性和不准确性。这就提出了素描作业的模糊问题。模糊概念是指没有明确延迟的概念，如明暗、长短、大小、虚拟与现实等。这些常用于绘画语言的概念是通过一般比较获得的，它们之间没有绝对明确的界限，这些概念之间的差异无法用准确的数据来划分。正因为如此，素描生的准确性随着作者理解能力和技能的不断提高而提高，这也是素描生准确性认识的特殊性。
那怎样才能少一点模糊，多一点准确，让我们素描生的准备程度不断提高呢？
首先是提高理解，然后是正确的方法。理解的提高应该是欣赏能力的提高。经常看一致公认的好素描作品。这部好作品也是一部更准确的作品。更多的分析，更多的研究，培训它有什么好处，看更多的作品，视野自然会提高，他们自己的绘画会慢慢接近好的标准。
比较是素描生活中唯一正确有效的方法。在素描生活的过程中，理解和标准的模糊性只能不断进步和比较，发现问题，纠正错误，不断改进。这项工作越仔细、越深入，画面就越完美、越准确。绝对的准确性是不可能的，只要达到共识的准确性。
在传统的素描生理论中，有一个非常完整的点和线的应用规则。然而，并不是所有的理论和规则被初学者熟练地理解和使用。例如，在测量和确定物体的比例时，团队可以用直觉来判断，也可以用铅笔来测量线段和线段之间的距离。用铅笔测量距离的方法值得分析和探讨。这是一种比较物体各线段长度(通常有两个端点)的方法。由于手工测量的模糊性，通常只能判断线的长度，而不能比较线的准确值。事实上，用这种方法在图片上表达物体的身体比例有很多困难，因为在形象思维活动的过程中，人们对准确值的理解能力非常有限，只能理解和表达一些有规律的模糊比例。让我们来讨论一下素描生中点、线、面的运用方法。
中间点
众所周知，一条线由两个端点组成，当用视觉手段准备分割一条红条时，最容易找到它的中间点，这取决于人类形象思维的特点。在素描素描的过程中，有很多关系需要我们仔细识别和判断。我们不妨用先找出中间点的方法来确定最基本的比例关系。例如，在素描素描时，我们可以在画出一般轮廓后首先确定眼睛的位置，因为眼睛的位置通常在头部的中间（即上下关系的中点）；然后更容易确定其他位置和比例关系，这完全符合人类形象思维的特点。
事实上，我们也可以举很多这样的例子。例如，在描述整个石膏素描时，我们可以首先确定上下端点的位置，即头顶和底座的位置，然后在正常情况下，最容易找到和描述的必须是下巴的位置，因为它通常位于一半。在中国古代，有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中三庭五眼是在人物肖像描绘中定期分析和总结水平和垂直方向形成的经典理论。
两条基本线
两条基本的线是指水平线和垂直线的操作。具体来说，我们可以将素描中要处理的各种线条归纳为接近垂直线和接近水平线，即以水平线或垂直线为衡量尺，测量和比较接近它们线条的各种性质，从而掌握图片的整体关系。
水平线和垂直线比较法通常用于确定结构下和左右的位置，如两眉弓骨点的透视变化，如果用眼睛看不到哪个骨点和哪个骨点，用水平铅笔看对象的量。另一个例子是，俯视头像的耳朵和后脑不容易准确绘制，但只有水平线水平测量才能确定上耳轮将上移到眉弓和发际线之间的位置。耳垂将上移到颧骨的位置不容易找到，但只要用垂直线测量，它是在鼻子的左边，而不是右边，在嘴角的左边或右边，或者在垂直线上。通过水平线和垂直线的比较，可以找到头部的小结构。也可以用水平线和垂直线相交的座位标点找到更准确的点。
多种几何块面
三块面是指单位几何形比较法的多种组合。单位几何形比较法是指观察对象亮面呈现的类似平面几何形。如果额面受光面呈长方形或不等边梯形，这些几何面积如何，然后比较图片上额面受光面。如果将矩形画成正方形或梯形画成矩形，也就是说，图片上的几何形和对象的几何形不能成为相似的几何形，这就证明了错误的绘画。另一个例子是眉弓和眼睛之间的锐角三角形，然后检查图片上的亮面是否也是三角形，与地象上的三角形相似。暗面也用同样的方法进行比较，这种方法可以基本准备时间暗块面。
综上所述，为了提高素描生的准确性，必须结合一点、两行、三面的方法，对案例进行整体观察和把握。这将快速有效地提高造型控制能力。
相关内容：
