在这篇文章中，我们将从根本上了解如何为素描奠定良好的基础，告诉你白话，给学生一些干货！
素描是所有绘画的基础，我们扎实的素描对你的色彩素描有很大的帮助。
首先要知道什么是好的素描作品？考试能拿到什么样的素描高分？当我们看到足够多的好作品时，我们可以通过作品总结规则，知道我们需要努力的方向。
构图是你画一幅画的垫脚石。如果一开始很不耐烦，不去想构图，后期很容易越画越后悔。
因为如果你继续画画，构图会有很大的问题，在考试中不会有太高的分数，即使你不是为了考试，你总是会看到你的画越不愉快，影响你的情绪。但如果你不继续画画，你画得很好，这很遗憾。那么如何避免这样的问题呢？我们需要提前学习素描的构图方法。
三角形构图是最常见、最稳定的构图方式，静物分为三组，放在三个顶点。
这种构图画面非常稳定，主体突出，层次清晰，分散，适合静物数量少的组合。三角形的三边由不同方向的直线组成，不同的线形成不同形式的三角形，产生不同的趋势和变化。（如果你坐在静物的中间，你可能会使用更多的三角形构图）
“c形状构图比其他形式的构图更具动态性。这种构图方法使图片具有流动性，更容易显示大空间的静物组合。
“c形状有三点，主体物体通常在中间点，前面的点通常是第一个物体的位置，最后一点帮助你加强绘画的空间水平。（当我坐在静物画的一边时，我通常会使用c”形构图。
“S有曲线的优点，美丽而充满活力和魅力，所以S形状构图给人一种美的享受，画面生动活泼。S形向深度移动可以有效地表达静物场景的空间感。在“S在形状构图中，通常会缩短S上部，拉长S下部形成上紧下松的构图关系。
圆形构图是让静物在画面中形成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人旋转、运动和收缩的审美效果。当圆被拉长时，它会变成椭圆形。椭圆形构图大多采用宽大于高的横幅形式。它不仅具有静态效果，而且具有动态效果，而且具有明显的整体感。
水平构图使画面稳定平和，增强画面的稳定性。水平构图的对象应处于上下位置。水平构图的纵向空间层次较少。为了丰富图片，每个物体都应该比较形状、大小、高度和颜色，并安排位置，形成前后的空间层次。
我们可以把结构想象成一个骨架，无论是静物画还是肖像素描，基本骨架画的准确性直接影响到整体形状和比例是否舒适。但我们都知道，结构需要长期的积累和学习来理解世界上每个物体的结构奥秘。
我推荐《伯里曼人体结构教学》这本书对人体结构的阐述和描述非常详细。它一直是我们艺术生学习结构的常用书籍，对我们的素描和素描都有很大的好处。
静物结构除了系统学习外，我们还需要了解观察方法：将主要精力集中在图像本身的结构上，什么是物体支持他的框架，找到框架找到结构，不仅看到研究分析，看不清楚研究分析学习。
在日常生活中，我们可以养成观察事物的习惯，在观察时要面面观察前后左右。例如，当我们体的时候，比较物体的长度、宽度、大小、前后透视关系，比较每个物体的高度和大面和小面，这些都是我们观察时分析研究的重点。
三大面五，俗称黑白灰关系，明暗变化。有了构图和结构，我们的物体真的放在一个真实的世界里，这就要求我们把我们画的物体与阴影和黑暗有关。
指具有一定形状结构和材料的物体受光影响产生的大明暗区域(亮面、灰面、暗面)划分。
根据物体光强变化形成的不同明暗关系，我们将物体的高调、灰色色调、明暗边界、投影和反射五个区域称为物体的五个色调。
绘制时，要根据物体的不同区域塑造明暗关系，准确把握每个位置的特点。
高光:受光物体最亮的点是物体直接反射光源的部分，多见于纹理光滑的物体。亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化十分丰富。明暗交界线：区分物体亮部和暗部的区域通常是物体结构的转折点。（明暗交界线不是指具体的线，其形状、明暗、虚拟和现实会随着物体结构的转折而变化。反射：物体的背光部分受其他物体或物体环境反射光的影响。投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的阴影。
那么，如果我们在画照片或素描时看不到整个画面的关系呢？你可以把你的素描角度变成黑白，观察画面中的黑白灰关系，然后反映在你的画面中。
PS：要注意整体与局部的关系，不要看到局部的细节，
好的素描作品需要不断的练习，但当我们掌握了舒适的构图、准确的结构和清晰的黑白灰关系时，我们的进步会事半功倍！！我们需要找到自己的弱点，逐一克服。
有些学生会有一些疑问，觉得自己做了上述几点，但仍然不能画好作品是怎么回事？你可以问这些问题来检查自己。
首先，当你画素描时，你经常懒惰，不想剪铅笔或换笔吗？第二，你画素描的时候排线是不是很无用？方向和结构方向不一致吗？
如果有以上两个问题，需要加强对线条的控制，勤奋起来，剪铅笔换笔。不同类型的笔有助于我们打开画面的层次。不要忽视这些小问题，它们也会对你的画面产生很大的影响。
做到以上几点，剩下的就是努力多练习。由于篇幅有限，我们将接受它。如果将来有新的素描认知，我会更新。
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