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近年来，随着动画专业的兴起，相应动画专业的素描课程内容发生了变化。本网站专门设立了动画素描专栏，为学习漫画的网民提供基本的漫画素描课程。动画素描训练夸张的变形方法，基于生活中的感觉和想象中幽默有趣的形象，注重夸张中的严谨，变形中的真理。其中，欧洲、美国、日本等动画发达国家的动画造型方法已成为学习模式和探索新方法的参考。由于日本动画、漫画书涌入书市和日本自学动画教材的引进，日本套路对动画造型影响很大。但如何形成自己的面貌，还需要不断的实践和探索。

学习绘画有三个关键点，即动手、动手、动手。 素描的概念(包括思想教育和热身) 从广义上讲，素描，顾名思义，包含了简单描写的含义。它用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至流行的手写画笔等工具进行单色描绘。 但从狭义上讲，素描是所有造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。它通过线条和色块的深度，在平面纸上真实地表达了我们画的物体体积和空间的感觉。学习艺术必须奠定良好的素描基础。 素描是所有造型艺术的基础，素描也是一种独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有基于美感的训练，才是我们需要的。在素描的基本联系过程中，每一步都要循序渐进，脚踏实地，久而久之才能得心应手，以情动人，以美悦人。我相信每个人都通过自己的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒一定会有惊人的收获。

工具/原料

• 几支硬度和黑度不同的笔

方法/步骤

1. 1.笔的要求 铅笔：艺术铅笔的铅芯有不同等级的软硬差异。"H"例如：1H、2H、3H、4H等等，前面的数字越大，硬度越强，颜色越浅；软"B"例如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等等，数字越大，软度越强，颜色越黑；学生通常使用铅笔HB形，软硬适中。初学绘画可以从HB到4B选择三种类型。 炭笔:炭笔的用法和铅笔差不多。炭笔颜色深黑，性能能力强。是画素描的理想工具，尤其是画人物肖像。但是画重了很难擦掉。 炭笔:炭笔的用法和铅笔差不多。炭笔颜色深黑，性能能力强。是画素描的理想工具，尤其是画人物肖像。但是画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成，颜色较黑，质地松散，附着力差。画完后需要喷固定液，否则容易褪色破坏效果。 炭精棒：常见的炭精棒有黑色和赭色两种，质地比木炭条硬，附着力强，可用无固定液。
2. 用铅笔表现明暗的方法: (1).当铅笔直立地画在尖端时，画出来的线条清晰而坚实；当铅笔斜向腹部时，笔触和线条模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理好，以免混乱。 2.橡胶：绘画橡胶一般采用香软橡胶和塑料橡胶，塑料橡胶像橡胶泥，使用非常方便
3. 橡皮擦铅笔画注意事项： (1).初学时总觉得画笔不满意，马上用橡皮擦去，第二次画错了再擦去，这是最坏的习惯。很容易伤害画纸，让纸留下疤痕，然后画得越多，就越不确定，所以要尽量避免。 (2).当第一笔画错误时，尽量画第二笔，这样画就有一个标准，很容易纠正，比如一切都画好，然后用橡皮擦轻轻擦去铅笔线，这样整个画面就更可爱了。 (3).其实画面上很多无用的线痕，最后一般都会被黑暗的部分遮住。我们只需要擦掉暴露的部分，这样更省力。同时，无线痕往往无形中成为主体的衬托物，所以我们不仅不擦拭无害的图片，有时还会收到无形的效果，这是我们必须注意的。 3.纸张要求 素描通常在专用素描纸上进行(但我的素描纸是电脑屏幕，当然我的笔是画板的画笔)。选择素描纸时，要注意纸张坚固、光滑、耐磨、质地细腻、无毛、无皱纹、易修改(好麻烦，但为了画好作品，没有办法，呵呵)，比如素描纸和铅画纸。初学者使用的纸张大小为8开或4开，大小为16开的铜版纸和复印纸适合笔画和圆珠笔画。
4. 4.画板和画夹 画板和画夹有不同的型号，大小可以根据自己的画幅来确定。初学者选择590X440mm左右为宜。画板坚固耐用，画夹携带方便，是外出写生的好帮手。 此外，还需要准备其他工具，如美工刀。 寒星残梦 二、学习素描要注意的一些事项 1.位置选择和绘画姿势 正确的素描姿势有助于运用整体观察和表达方法。画画时，身体应与画板相距一臂左右。如果条件允许，最好把画板放在画架上。如果没有画架，也可以把画板放在大腿上。画架通常放在画家的右前方。画家与素描对象之间的最佳距离通常是对象高度或宽度的3到5倍。良好的习惯有助于提高绘画技巧。 2、握笔方法 绘画的握笔方法不同于平时的写作。通常的握笔方法是用拇指、食指和中指握住铅笔（如图1所示）。小指作为支点支撑在画板上（或悬挂），并通过手腕的移动绘制线条（如图2所示）。只有在详细描述时，才会使用像往常一样的握笔姿势，但手腕仍然通过小指的支点（如图3所示）移动
5. 3.控制作业时间 一般一幅素描一般安排在2-3小时之间，如果画面复杂，一次不能完成，可以多次完成。 4.作业目标安排 根据造型因素进行分解练习，有目的地集中解决形式总结练习、比例与结构分析、透视与结构、结构与色调表达练习等困难。有利于学习和掌握技术表达规律和艺术表达规律。 5.培养科学思维方法 掌握和运用造型规律是培养正确思维方式的过程。在素描训练过程中，要充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
6. 素描基础教程(2) --学习素描 造型的基本因素 1.点、线、面 我们描述的物体是立体的，最基本的形状是立方体、球形、柱体和椎体。素描生可以从这四种形式入手，研究主体构成的基本因素与身体塑造的关系 点 点表示位置，是身体塑造的标志，对造型具有特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点和顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定了物体的整体范围和个面之间的比例关系。再看转折点，这些点就像交通枢纽，连接着体内的线和面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的线，任何素描都是由无数的线组成的。线条是身体塑造的骨干，线条有着无限的魅力。 辅助线 是指在形状塑造过程中使用的假设线。这些线有助于我们把握身体的动态和整体特征，有助于我们从整体到局部有序地表达身体。 轮廓线 轮廓线反映了身体的转折点。在绘画过程中，轮廓线的表现需要从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，从而形成物体的三维框架。 面 无数点的组合或无数线排列的效果在视觉上形成了表面，表面运动产生了身体。表面在造型过程中可分为直面和曲面两类。 直面 立方体的立方体一般呈现在正面、侧面、顶(底)三个方面。 曲面 借助光线，球体在画面上一般由亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组成。 立方体和球体体面关系可以理解和分析任何复杂的形状。 2.比例与分割 比例是指对物体或物体各部分的尺寸、长度、高度、数量、窄宽、厚度、面积风等方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察和表达比例关系有更好的方法。例如，在确定中间部分并依次分割之前，可以确定任何复杂的比例关系 三、特征与基本形 物体的身体特征是指物体都有自己的特征，从而相互区分。我们应该总结形状，形成一个基本形状的概念，如圆形：脸、苹果、罐子、太阳；方形：桌子、书、电视、房子等，所以可以说，掌握基本形状基本掌握形状的主要特征。 从整体形状出发，简化物体的原形，省去繁琐的细节，形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形状，是方形、圆形还是角；看它的体积特征，属于立方体、球体或柱体。在具体绘画中，首先目视高度，然后目视宽度，最后比较上下宽度，以掌握身体的基本特征。
7. 四、转折与轮廓 当构成物体的表面在方向上发生变化时，形体的表面就会。方形物体转折明显，称为转折，圆形物体转折缓慢，称为转折。一般物体的边缘可视为转折点，立方体外缘内的边缘为转折点，称为内轮廓。球体内侧的明暗交界处可视为转折点，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们用线来反映身体的转折点时，就是轮廓线。轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在绘画和起草过程中，物体的轮廓应集中，从外到内掌握轮廓的方法。 5.结构和构成 结构是指物体本身的组合和结构。物体具有内外部因素和结构关系，各部分的连接穿插、重叠和分离决定了物体的形状。在素描训练中，在结构中添加一些主观成分和表达技巧，反映在图片上的身体结构可以看作是一种组成。 6.透视和空间 所有的物体都有一定的空间，物体之间也有一定的空间距离。如画家与写生物之间的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画物体与背景之间的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化物体的透视变化来产生距离感，表达空间。 几何透视法 几何透视的产生和数学原理是将几何透视应用到绘画艺术表现中，是科学与艺术相结合的技术。它主要借助远大近小的透视现象来表达物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个表面中有一个表面与画家的位置平行时，画家看到的是它表面的透视变化。 平行透视 成角透视 当立方体的一个角落面对画家时，立方体的所有表面都会发生透视变化 几何透视包括三个要素：视平线，一般是指画家平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定了画的透视斜度。当画高于视平线时，透视线向下倾斜，当画低于视平线时，透视线向上倾斜。指视觉中心。它位于画家的核心。所有行透视中，所有透视线都引向心点。距点，视点到心点的距离称为距点，如果将视距移到视平线上心点的两侧，则得到的点为距点。 空气透视法 空气透视法是借助空气阻挡视觉，在绘画中表现空间感的一种方法。它主要借助近实远虚的透视现象来表达物体的空间感。其特点是形状的虚实变化、色调的深度、形状的平面变化、形状的复杂变化。
8. 七、明暗与调子 了解素描中的明暗 (1):明暗原因:有光源(无论是自然光源还是人工光源)照射，都有明暗之说； (2):明暗基本规律: 光源直射处(向光)为亮部。.光源照射不到的地方(背光)是黑暗部分。中间灰色部分由反射光形成。 在光的照射下，物体的形象发生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的纹理不同，物体表面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画家的距离不同，会产生不同的明暗色调感。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律非常重要。物体明暗调子的规律可以概括为三面五调 A：三面 受光照射后，物体呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这是三面。 B：五调 调子是指不同亮度的黑白层次。体面反映光的数量，即表面的深度。善于总结和总结调子的层次，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。在三个表面中，根据光的强度，有许多明显的差异，形成了五个色调。由于环境的影响，暗面除了亮面的亮调、灰面的灰调和暗面的暗调外，还出现了反射。此外，在灰色表面与暗面的交界处，它既不受光源的照射，也不受反射的影响，因此挤出了最暗的表面，称为明暗交界处。这就是我们常说的五调。当然，实际画出来，不仅仅是这五调，还有更丰富。但在初学时，我们至少应该掌握这五种基调。在画面中树立调子的整体感，即黑、白、灰的关系，用这些调子统一画面，表现画面的整体效果。 画面构成 白纸不在乎空间。一旦画出笔触，就会破坏纸张的完整性和稳定性，即画面构图的划分。如果画一个物体，纸就会形成成一个空间，然后画两个以上的物体，你必须考虑身体的组合。绘画的基本训练是培养每个人如何将空间物体转移到平面图片上，解决图片构成问题题。 1.身体组合和图片切割 构图也属于绘画的构图问题，构图是画家根据表达意图和主题的需要对画面进行的整体布局。在形体组合问题上，要注意:(1)不同位置的组合，(2)不同质量的组合，(3)不同量的组合。 2.角度确定和空间序列 画家和物体有两个主要角度，即平行透视和成角透视。图片中的形状因素应根据空间位置的变化而变化。为了使图片中的形状因素有序，物体需要从特定的角度形成一个清晰的空间序列。 上述作品由三个立方体组成，三角形的三个顶点作为三个立方体的整体形状位置，形成三角形的构图。图为三种切割变化形式。（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜
9. 素描基础教程(3) --实战练习 准备好必要的工具了吗？接下来，我们将进入实质性的素描学习。首先，我们将从练习线开始。就像达芬奇画鸡蛋一样，我们不应该像他画的那么长时间，因为我们是21世纪的中国青年 嗯，在学习了一些无聊但必须学习的基本知识之后，我们开始了实质性的练习，但不是绘画MM，是画线条，因为MM它由无数的线组成 线路类型及注意事项 1、线的表现形式 线条是素描训练中塑造物体的主要手段。掌握线条的曲直重量对初学者来说非常重要。对于初学者来说，掌握直线的重量是非常重要的。在练习线条的过程中，我们应该注意使用笔的方式。在写作时，我们应该体验手、手腕和肘部运动对线条的影响，画出线条的重量、厚度和密度之间的关系，这样线条就可以很容易地在稳定、自然、有序和光滑中显示出来。正确的排线是两端轻，中间重，方向一致，密度均匀，可以改变排线方向，层层加深，避免涂鸦（不是涂鸦） ⑴、素描中线的表达灵活多样，也非常丰富。它可以用布线的方法来表达一个表面。线的重量变化形成了虚拟、真实、凹凸等复杂的变化。这些都需要学习者从实践中体验。 ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两端虚拟中间的实线(如图4所示)。这样画出来的线很容易连接，整个画的过程也很容易把握整体效果(如图5所示)。 ⑶、素描中禁忌带钩的线和两端齐的线。这样的线会在连接上造成明显的接口，也容易造成线条凌乱(如图6所示)。 ⑷、初学者画画时要特别注意排线。然而，在一定程度上，注意线路的排放不仅有利于学习的循序渐进，而且是一种良好的学习习惯和方法 寒星残梦 线条练习 第一步:画出你喜欢的几何图形 第二步：从图形的左侧开始，画出每个图形的深度色调，注意与图形相近的深度变化，边缘画整齐。 第三步：画背景时要注意，图形边缘深，背景画浅；图形浅，背景画深。 第三步:画背景时要注意，图边深，背景浅；图形浅，背景深。背景深浅的过渡要自然 以上关于素描的基础知识已经完成。希望大家能认真体验，运用到以后的练习中。这样会事半功倍。 速度重要，方向更重要。 构图： 一、构图也叫布局(业务位置) 对于初学者来说，面对画纸，第一个问题是画多多大，放在哪里，这就是构图。对于初学者来说，如果不确定，不妨先画几个小稿子，在小稿子上画出对象的长宽比例和雏形，选择使用画纸空间的最佳方案，然后根据小稿子的构图在画纸上布局，确定对象位置的最高点和最低点。然后根据两点画出运动线(可以是垂线，也可以是大动态方向线)。在纵线上找到最宽部分的横轴，以此为参考，找出对象形体的大趋势和雏形 二、构图时应注意以下几点： 1.构图不能太小(会让人觉得画不够饱满小气)；(图1构图太小) 2.构图时注意重心的平衡；(图2重心不稳定) 3.构图不要太偏(太偏会让人觉得一边重，导致构图不稳定)；(图3一边重) 构图应注意透视的变化和比例关系，(图4比例和透视错误) 5.构图不应不完整(画石膏像时要注意)(图5不完整) 6.构图中的视觉重心应偏向画纸的物理中心；(图6正确构图) 7.如果构图中的人物是侧面，要注意人物眼睛对面的一侧，使感觉上的画面不会堵塞。 石膏写生： 第一节：几何 一、几何的意义 常见的几何教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体 1.几何是初学者绘画的必修课。由于几何在结构上简单，也是所有复杂身体最基本的组成和表现形式，初学者不仅可以通过学习几何来掌握最基本的绘画 形体素描表达方法，还可以逐步掌握素描五调、结构和透视的变化。 2.几何一般采用石膏作为材料，质地相对简单，暂时不考虑固有颜色对身体明暗的干扰，有利于初学者专注于学习光对身体的影响，掌握色调的基本规则。 二、几何画法 1、球体： A、构图：画球体的第一步是画一个方形（用直线在纸上设置最高点和最低点，以及等量长度的宽度，注意纸中心的构图位置重心），然后用直线逐渐切角，逐渐使其趋于圆。（注：圆必须用直线画，不能直接用弧圈，更不用说圆规了，这是为了锻炼眼睛和塑造身体的能力。 B、找出明暗交接线：球体上的明暗交接线为弧形，也用短直线连接表示弧形明暗交接线（注：明暗交接线在球体上的表现不是完全的明暗分界，而是模糊的。受反射影响，明暗交接线的色度不是一成不变的，在性能上应更加注意观察，避免画死和概念化。 C、施加明暗：施加明暗时，最好将包括明暗交接线、暗面、反射和投影在内的暗部统一起绘制。先统一，再统一"明暗交接线"其他地方逐渐强调，以便在统一中找到变化、比较和关系。明亮的灰色表面靠近明暗交接线，其性能应从明暗交接线靠近高光方向依次减弱，并始终使其它的亮度高于暗面，亮点是空白的。（在绘画过程中，为了突出球的体积效果，我们可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的性能，事实上，绘画往往比我们看到的音调更重。这是因为铅笔的性能远不如光效果丰富。 D、调整：调整是整个绘画过程中非常重要的一步。不可避免地会出现与整个色调不和谐的地方，或描述不足或描述过多，甚至一些局部形状不够准确，会影响整体效果，在调整过程中，是修改这些，使其准确，色调统一和谐。（在调整过程中，作为原辅助线，也应融入形式，特别是原圆，表现明暗交接线弧，应融入表面，应擦去多余的辅助线。 通过身体结构的相互组合，了解所画的石膏形象，确定身体的透视关系，处理头、颈、胸等大关系 从明暗交界线入手，画出明暗两调的关系。 通过具体描述，加强各部位形状与结构的联系，使头像的形状更加坚固，特征更加明显，同时开始描述头像与背景的空间关系。 通过具体描述，加强各部位形状与结构的联系，使头像的形状更加坚固，特征更加明显，同时开始描述头像与背景的空间关系。 通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，创造物体前后的空间关系和转折关系。重点描绘头像的五官和明暗。使身体更强壮。 素描人物画技法： A：肖像素描的步骤： a：构图 用最简单的基本形状轻轻确定头像在纸中间略高于中心的位置，并在画侧面的头像时在视线前留下更多的空白。 b：用辅助线测量身体的比例， 透视和倾斜， 确定大的身体特征。 c：从五官画出来，用线条描绘身体细节，用色调表达主要转折点，色调要尽可能简洁。 d：整理完成后，从整体效果出发，通过加强减弱等方处理，使画面细致得当，主要形象特征鲜明突出。 B：全身人物素描的绘画步骤： a：用轻直线画出人体的大轮廓，处理好构图。 b：借助身体结构、透视和动作，轮廓更加准确和具体。 c：从局部画出准确有力的线条，逐渐画出各部位的形状，用简洁的色调加强体积的表现。 d：整理完成后，从整体效果出发，通过加强减弱等方处理，使画面细致得当，主要形象特征鲜明突出。 人物写生： 人物素描对培养学习者的观察能力和塑造能力有很大的帮助。同时，通过人物素描学习也为创作奠定了基础。在未来的创作道路上，是否有良好的素描基础往往决定了一个人绘画艺术的活力。 除了学习石膏像素描时的构图、色调和整体外，人物素描还应注意 关系、重点刻画等，还应注重纹理（包括皮肤纹理、头发、衣服等纹理）、特征，掌握人物的独特性，适当夸大描述，使这一特征更加突出，不仅尊重现实生活的描述，而且超始照片复制， 从而增加艺术的吸引力。 对人物素描的学习，是在实践中不断锻炼和提高的长期过程，这门课只是关于我在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考。简而言之，学习绘画的最好方法是多画画，感受到在绘画过程中积累的经验。 素描-素描人头像局部步骤： 肖像素描的基本知识：碳铅笔的优点是厚黑色，可以快速表达特殊的素描关系；缺点是只有一种模型，亮度完全由画家控制，不易清洗，画面很容易做到"脏"。 局部步骤 瘦老人的形象，最方便我们理解球形眼、长方形鼻等几何比喻。 局部步骤 瘦老人的形象最方便我们理解几何比喻，如球形眼睛和矩形鼻子。仔细比较照片和起草，看看如何用最简单的直线来表达特殊的形态特征。 鼻尖、鼻翼尖、鼻翼和下眼敛的身体"硬"有些，这样可以更准确地找出结构的转折点，为进一步刻画打下良好的基础。 鼻子的明暗变化丰富，初学者往往无法开始。首先，我们找出鼻梁和鼻尖的明暗交界线，找出鼻翼的转折线，将其分为黑、白、灰三个层次，其间的微妙变化控制在这三个层次。 范画 素描-老人侧面顶光画法 以单色线条和块面为主的绘画形式。通常是锻炼绘画基本功的手段，训练观察和表达客观物体的形状、结构、明暗、质感、量感和空间感。素描也可以作为创作的独立艺术形式。 老人侧面的顶光画法 这是一幅侧面顶光的男老人像。这位老神态愉悦，性格开朗。他的形象特点是"目"脸，鼻直，嘴宽，耳朵大。这种较弱的顶光使模型的面部有丰富的明暗变化，但这种变化明显统一在黑、白、灰三个层次。 这个侧角模特五官明显，面型瘦，容易表现，容易产生效果。用碳铅笔画出大致轮廓，尤其是颧骨和额骨。 简单画出黑白关系，鼻梁侧面、眉心、额骨等部位可概括为暗部，只有明度比眼窝浅。 进一步区分背光的各个层次，画出前后的差异，简单画出额头上的皱纹。这里要特别注意额骨和颈部阴影反射部位的处理，从整体角度来看，它们都是反复的和背景部分。 重点描绘五官。鼻子是脸上最高的部位，投影最黑。此外，嘴角、上下唇中间线和上眼收敛的阴影都是较深的部分，应准确大胆地画在较深的部分。耳朵也是一个很难表达的部分。它的体积厚度主要由耳垂表示，因此准确找出耳垂的转折点非常重要，有时可以适当强调。

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