初学素描的朋友们
不知道大家画石膏立方体的时候。
有哪些困难？
下面小编从最基本的开始
仔细讲解立方体
希望能为大家解决问题！
立方体透视
物体在空间中会产生近大远小、近实远虚等变化，这就是透视现象。在素描生中，只有准确地画出透视关系，才能表现出物体的空间感。由于不了解透视原理，很多初学者画了很多色调，强调了各种对比关系，画面上的物体还是平面的。也有一些初学者对透视的理解过于片面，没有仔细观察就过分强调近、远、小等透视规律，使透视变化过于强烈，导致图片上的物体畸形。因此，在处理图片上的透视关系时，我们应该掌握程度。
一点透视：也被称为平行透视，其图片中只有一个消失点。例如，当我们的立方体正面与图片平行时，表面上的线条不会产生透视变化，而其他线条则会稍微消失。这种透视现象是一点透视。绘画时应注意，一点透视的消失点不应设置在图片的中间，否则图片会显得僵硬和不灵活。
两点透视：也被称为角度透视，是指图片中显示的物体有两个消失点，任何表面都不与图片平行。因为这两个透视比一点透视更自然、更活跃，是绘画表演中使用最广泛的透视类型。
三点透视(仰视):倾斜透视又称倾斜透视，可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视。除了左右两个消失点外，倾斜透视还包括仰视时向上消失点的天点或俯视时向下消失点的地点。天点和地点在视中线上。仰视倾斜透视的图像高于视平线，呈现上小下大的特征。垂直于地平线的线变得倾斜，并消失在天空中。
三点透视(俯视):俯视倾斜透视的图像低于视平线，呈现出大大小小的特征。垂直于地平面的线变得倾斜，并消失到位置。当立方体处于三点透视状态时，我们可以看到立方体的三个表面。
立方体构图
视觉中心：一般来说，当我们观察一张照片时，我们经常习惯于注意中间的位置，这被称为视觉中心。
构图原则：上紧下松，左右平衡。虽然画立方体的画面构图很简单，但它是我们学习素描构图的基础。掌握基本的构图知识可以让我们在未来的学习中进行类比。
下图中的构图方法是错误的：1.偏左；2.偏右；3.偏下；4.偏上；5.偏大；6.偏小。
绘画的光源方向
要画好立方体，首先要正确理解正方体的透视和明暗关系。许多学生不尊重立方体的形状，经常画立方体的形状开始上升。从任何角度观察立方体都是独一无二的形状，因此多角度绘制立方体结构素描可以培养学生敏锐的观察能力和形状的准确性。假如造型有问题，那就是结构素描很差。不要盲目追求黑、白、灰的对比。虽然对比强烈，但只是概念化处理。不要为了比较而比较，不要认为暗面是黑色的，立方体在不同的光源下有不同的黑色、白色、灰色的关系，我们应该学会仔细观察对象，这样我们的然。
逆光
顺光
自然光
顶侧光
立方体摆放
要想画好立方体，首先要从角度、光线、环境、衬布四个方面考虑。
角度：我们必须能够看到立方体的三面，三面的大小应该不同，这是一个理想的角度，可以很好地表达立方体的身体特征。
光线：最好是单侧光源照射，清晰体现三面的黑(背光面)、白(受光面)、灰(侧光面)，有利于体积感的深刻刻画。
环境：要有背景和台面两面，这样才能体现空间感。
衬布：首先，衬布的颜色应该与立方体三面的颜色不同，以避免冲突：其次，衬布应该有平面和立面之间的关系，使图片有空间感；第三，衬布的布尽可能简洁，否则图片会显得琐碎。
摆放立方体时，应尽可能完善以下几个方面，以有利于塑造体积感和空间感，画出的立方体更具表现力。
1、衬布的选择
画石膏几何时，最好选择灰色衬布，这样可以起到很好的衬托作用。如果衬布太亮，很难反映立方体的体积感和空间感；如果衬布颜色纯度过高，不利于身体的研究。
下图从左到右:衬布太白；衬布太黑；衬布太红了。
2.角度选择
在选择立方体角度时，如果只能看到两面，就很难反映其体感；如果三面面积相等，画面会显得有点僵硬；如果其中一面只能看到一点，那么这个角度就不容易表现出立方体的整体感觉。
下图从左到右:只能看到两面；三个面积相等；另一面很少见到。
3.光的选择
光线应照射在立方体前面的中心。如果调子水平偏差，则不利于显示立方体的体积感。光照角度应能够清楚地区分立方体的黑色、白色和灰色水平，投影的模糊应自然。
下图从左到右:两个亮面；灰色表面颜色太深；光线位置偏左。
立方体空间与虚实
立方体空间感的表现不仅与虚实有关，还与透视有关，因此应首先画出立方体的透视关系。
最幅画只有一个最真实的地方，也是画面的焦点，不要让虚实发生冲突。
虚=模糊实=清晰
虚实变化规律：1.与空间相比，近实远虚；2.亮实暗虚，自然常识；3.上实下虚，因为物体下方受反射影响，相对虚。
为了增加立方体亮面的对比度，许多初学者故意绘制背景 A 如果画深，这是模式化处理。 A 画深会导致：
1.破坏背景的完整性；
2.立方体亮面对比太强，抢视觉中心。
透视与绘画距离的关系
近距离观察立方体时，会产生较大的透视变化，只要立方体的透视关系画得准确，空间感就能得到很好的表现。
远距离观察立方体时，其透视变化较小，显示立方体的空间关系相对困难。
概念立方体(错误的方式)
所谓的概念立方体，是指绘画不仔细观察，而是主观处理图片，随着时间的推移会形成错误的绘画常规，从而进入概念笼，但他们不知道。概念化是不尊重客观对象，用固有的绘画思路千篇一律地处理画面。左图有明显的概念化。为了追求对比，背景A、暗面投影C 它们都主观地画黑色，忽略了它们之间的色调差异，导致画面层次不丰富，破坏了背景与前景的和谐关系，影响了画面的空间感。
在绘画过程中，我们应该学会从对比的角度观察对象。在绘制暗部时，我们应该与投影进行更多的比较。在绘制亮部时，我们应该比较灰色表面和亮面之间的亮度关系。只有仔细观察和反复体验，我们才能跳出概念化的笼子。
立方体的三面和六个色阶
下图中六个色阶的颜色从深到浅依次为投影、暗面、背景、台面、灰色和明亮的表面。表现的原则是在整体上寻求变化，在变化中寻求统一。
在绘制A的深度时，我们必须与B进行比较，并意识到它们的深度会根据环境的变化而变化。图中B深于A。
起稿和铺色小技巧
1、起稿：画完后，用铅笔比较，看看画好的线是否与上面的线平行。确保线条倾斜的准确性。画另一条倾斜角度较大的线。画完后，你可以用铅笔比较，看看它是否与上一步画的线平行。
2、铺色：用笔模糊暗面和投影色调，因为暗面和投影模糊，用笔摩擦可以增加暗面和投影的空间感。按照线的方向摩擦。然后用纸巾擦拭背景、台面和灰色表面的色调，擦拭力均匀，擦拭后保持色调模糊，但也能隐约看到线条的效果。
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