造型的基本因素
点、线、面的形状
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我们描述的对象是三维的，最基本的形状是立方体、球形、柱体和椎体。素描学生可以从这四种形式开始，研究主体构成的基本因素与身体塑造的关系
点：
点表示位置，是身体塑造的标志，对形状具有特定的数量意义。首先查看位置点，找出其基点和顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定了物体的整体范围和个体之间的比例关系。看看转折点，这些点就像交通枢纽，连接着身体的线和表面。
线：
线是由点的定向运动产生的。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线条。任何素描都由无数的线组成。线条是身体塑造的骨干，线条具有无限的魅力。
辅助线：
它是指在身体塑造过程中使用的假设线。这些线，帮助我们掌握身体的动态和身体的整体特征，帮助我们从整体到局部有序地表达身体。
轮廓线：
轮廓线反映了身体的转折点。在绘画过程中，轮廓线的表现需要从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，从而形成物体的三维框架。
面：
无数点的组合或无数线排列的效果在视觉上形成表面，表面运动产生身体。在造型过程中，表面可分为直面和曲面两类。
直面：
立方体的立方体一般呈现在正面、侧面、顶(底)三个方面。
曲面：
借助光线，球体在画面上一般由亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组成。
立方体和球体体面关系可以理解和分析任何复杂的形状。
比例与分割
比例是指对物体或物体各部分的尺寸、长度、高度、数量、窄宽、厚度、面积风等方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感。观察和表达比例关系有更好的方法。例如，在确定中间部分并依次分割之前，可以确定任何复杂的比例关系
特征与基本形
物体的身体特征是指物体有自己的特征，从而相互区分。我们应该总结和总结形状，形成一个基本形状的概念，如圆形：脸、苹果、罐子、太阳；方形：桌子、书、电视、房子等，所以可以说，掌握基本形状基本掌握形状的主要特征。
从整体形状出发，简化物体的原始形状，节省繁琐的细节，形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形状，是方形、圆形还是角；看看它的体积特征，属于立方体、球体或柱体。在具体绘画中，首先目测高度，然后目测宽度，最后比较上下宽度，以掌握身体的基本特征。
转折与轮廓
当构成物体的表面方向发生变化时，形体的表面就会发生变化。方形物体转弯明显，称为折叠，圆形物体转弯缓慢，称为转弯。
一般物体的边缘可以看作是一个转折点，立方体外缘的边缘是一个转折点，称为内轮廓。球体内部的明暗边界可以看作是一个转折点，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们用线来反映身体的转折点时，它就是轮廓线。根据身体的内外部分，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在绘画和起草过程中，物体的轮廓应集中，从外到内掌握轮廓的方法。
结构与构成
结构是指物体本身的组合和结构。物体具有内外部因素和结构关系，连接、重叠和分离决定了物体的形状。
在素描训练中，在结构中添加一些主观成分和表达技巧，反映在图片上的身体结构可以看作是一种组成。
透视与空间
所有的物体都有一定的空间，物体之间也有一定的空间距离。如画家与写生物之间的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物体本身前后的空间距离、被画物体与背景之间的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化物体的透视变化来产生距离感，表达空间。
所有的物体都有一定的空间，物体之间也有一定的空间距离。如画家与生物之间的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物体本身前后的空间距离、被画物体与背景之间的空间距离等。在素描中，最基本的方法是使用透视原理。
几何透视：
几何透视法的产生和数学原理是将几何透视应用于绘画艺术表，是科学与艺术相结合的技术。它主要利用大大小小的透视现象来表达物体的三维感觉。
平行透视 ：
当立方体的六个表面中有一个表面与画家的位置平行时，画家看到的是它表面的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角落面对画家时，立方体的所有表面都会发生透视变化。
几何透视包括三个要素：视平线，一般是指画家平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定了画的透视斜度。当画高于视平线时，透视线向下倾斜，当画低于视平线时，透视线向上倾斜。指视觉中心。它位于画家的核心。所有行透视中，所有透视线都引向心点。距点，视点到心点的距离称为距点，如果将视距移到视平线上心点的两侧，则得到的点为距点。
空气透视：
空气透视法是借助空气阻挡视觉，在绘画中表达空间感的一种方法。它主要借助现实和远虚的透视现象来表达物体的空间感。其特点是形状的虚拟变化、色调的深度、形状的平面变化和形状的简单变化。
明暗与调子
了解素描中的明暗
(1):明暗原因:有光源(无论是自然光源还是人工光源)照射，都有明暗之说；
(2):明暗基本规律: 光源直射处(向光)为亮部。.光源不能照射的地方(背光)是黑暗的。反射光形成中间灰色部分。
在光的照射下，物体的形象发生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的纹理不同，物体表面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画家的距离不同，会产生不同的明暗色调感。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律非常重要。物体明暗调子的规律可以概括为三面五调
A：三面 受光照射后，物体呈现出不同的明暗。受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这是三面。
B：五调 调子是指不同亮度的黑白层次。体面反映光的数量，即表面的深度。善于总结和总结调子的层次，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。在三个表面中，根据光的强度，有许多明显的差异，形成了五个色调。由于环境的影响，暗面除了亮面的亮调、灰面的灰调和暗面的暗调外，还出现了反射。此外，在灰色表面与暗面的交界处，它既不受光源的照射，也不受反射的影响，因此挤出了最暗的表面，称为明暗交界处。这就是我们常说的五调。当然，实际画出来，不仅仅是这五调，还有更丰富。但在初学时，我们至少应该掌握这五种基调。在画面中树立调子的整体感，即黑、白、灰的关系，用这些调子统一画面，表现画面的整体效果。
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