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杰德·法多朱蒂米

Jade? Fadojutimi

生于1993年，在伦敦生活和工作。2015年，她在伦敦斯莱德美术学院获得文学学士学位，2017年在伦敦皇家艺术学院获得文学硕士学位。2017至2018年，Pippy Houldsworth 2019年，她在伦敦在画廊举办了她的第一次个人展览。2019年，她在伦敦PEER UK举办了她的第一次个人机构展。不久之后，泰特伦敦、伊卡迈阿密和达拉斯艺术博物馆被收购，并承诺捐赠给达拉斯艺术博物馆。最近，沃克艺术中心、巴尔摩艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆和赫普沃思·韦克菲尔德博物馆收购了更多的作品。

帆布上的防晒油 191 x 170.2cm

“Jadé 这是绘画界令人兴奋的新声音。她的画布呈现出一种真正新颖的抽象和具体的方法，个人和流行文化参考。

--Alex Gartenfeld，迈阿密当代艺术学院艺术总监

在整个过程中，我被画布上的油画绊倒了 195 x 210cm

Jade? Fadojutimi专访

David Trigg=DT：第一次吸引你画画是什么？

Jadé Fadojutimi=JF：当我还是个孩子的时候，我没有去过画廊，我的家人对艺术知之甚少，所以绘画从来都不是我童年的一部分。高中时，我对艺术有一个非常肤浅和过时的理解，但我总是喜欢颜色。绘画描绘了一片丰富多彩的海洋，我正准备潜入其中。本能地，我知道绘画是我唯一的选择。

DT：你直接从高中考入斯莱德美术学院？

JF：是的，我没上过基础课。我记得我很兴奋有机会专注和探索我对颜色的着迷。但与其他学生相比，我发现自己在艺术、艺术史和当代艺术家方面缺乏知识。一开始，这让我觉得很脆弱。然而，我不想转移我的兴趣——动画、日本亚文化、韩剧、音乐、服装和色彩——尽管它伤害了我的自尊。相反，我接受了这些东西，把它们带进了我的绘画。这是一份礼物，因为我意识到艺术来自生活，这是我现在在画中很高兴的。

即使是尴尬的即使是尴尬的光下发芽，2021

2000年油画、油画棒和丙烯酸帆布 x 170cm

DT:乍一看，你的画似乎完全抽象，但它们隐藏着具象元素。你能谈谈你作品中具象与抽象的关系吗？

JF:我认为抽象和图形是同一光谱的两端，每件作品都有自己的位置。我的绘画作品的形状、颜色和图案来自于我一路收集的服装、动画、视频游戏、音乐、童年迷恋、记忆、绘画、创伤、经历和物品。它们被编织在情感环境中，从而产生角色和形式。在一些作品中，有些作品中的某些时刻可以说是有意的，但它们不是预先计划的；在生产过程中，会出现形式。在绘画过程中发现的有机形式的微妙之处令人兴奋。我喜欢操纵它们的延展性，使它们进入或离开焦点，使它们的识别脆弱。它吸引了另一层质疑的面纱，这是另一个复杂主题的元素。我欢迎与所有让我满意的人进行无限的讨论，希望揭示真正让我满意的品质。我的画似乎与世隔绝，因为我孤立了这些爱好，并着迷于它们。

2020年海绵状共振

油画和油画棒，170 x 180cm

DT：你的一些作品，比如《Cavernous Resonance》(2020)符号和动态太多，其他作品，如《My Fissured Glow》(2020)，更克制。在你开始之前，你知道你想画什么样的作品吗？还是凭直觉感受？

JF：我绝对是通过绘画来感受自己的直觉。然而，自由和直观的创作依赖于不断吸收视觉信息。每一幅画都给人一种新的体验。因此，绘画，让自己沉浸在自我满足中，我贴在工作室墙上的绘画，意味着我在绘画时可以接触到任何东西。

DT:听起来你的工作室似乎是你创作的一个重要元素。

JF：是的。重要的是让这个空间感觉像我的卧室，一个熟悉的环境总是激发我的创造欲望。我用视觉信息宠坏自己，从周围的环境中获取信息，就像他们是字典、词典、地图册和百科全书一样。一个奇妙的意获是，绘画和空间相互流动，成为一个整体。它们不断进化，相互促进，营造一个融合的环境，感觉像一幅完整的画。我经常把我的工作室比作绘画舞台，空间中的一切都变得重要，成为包括其他绘画在内的作品的潜在特征。当我进入这个空间时，恐惧立刻消失了，没有压力提前决定任何创作。

我的裂缝在2020年发光

油画和油画棒，170 x 180cm

DT：色层和光似乎是你方法的重要组成部分，除了强大的符号创作。

JF:绘画是一种感官体验，所以很难真正描述我在绘画过程中所做的决定，因为它是关于幸福的，这是一种主观体验。但是我画画的时候太娇惯了。我完全沉浸在色彩、纹理、线条、形式、构图、节奏、标记和干扰之间的对话中。因为没有系统的创作方式，每次画画都发现自己略有不同。那些滔滔不绝的时刻是我做决定的关键。作为事件和庆祝，他们捕捉到了那一刻的情绪。

DT：你会在深夜创作吗？

JF：是的，我喜欢。那是我思想和精力最旺盛的时候。这也是我最沉思的时候。当我精力充沛的时候，我会把它变成我的油画。我通过倾听和拥抱自己找到了我的绘画语言，所以理解夜间创作的兴奋是我与自己对话的一部分。

2020年，油画和油画棒，180 x 170cm

DT：你曾经说过你的画是你自己和周围物体的反映。把你的作品描述成自传，好吗？

JF：我认为自传一词只描述了我作品的一小部分。这是用绘画来探索我身份的自然意想不到的收获。然而，随着我绘画的发展，我意识到它们变得像日记。我相信他们会追溯自传元素是否是其基础的重要组成部分。

DT：在你的新书《Jestrure》有人引用你的话说，你的目标是深情而非深刻描述。这是什么意思？

JF：我想表达的是，我总是在一定程度上为自己挖掘。我猜你可以把这段经历理解为尽可能深入的尝试，在绝望中看到你罕见的核心。这是一种不受社会节奏影响的隐藏自我。我不知道它的真实深度是否有极限，所以它感觉像一个光的深渊，我试图拯救它，这样我就可以发光。描述一个你仍在努力掌握的抽象理论往往是一件具有挑战性的事情，这是许多艺术家丰富实践的奇妙尝试之一。对于我自己和我的创作，我不认为这会阻碍你理解正在建立的概念的能力。你仍然有能力反应或冲动不成熟的想法。对我来说，这是一种深深的情感。我试图捕捉我潜意识反馈的时刻，以绘画的形式记录它们作为事件，这样我就可以面对、质疑和反思多种经历，并希望实现我自己和实践的核心——一个难以理解的身份。

2020年，油画、丙烯酸和油画棒，160 x 180cm

DT：考虑到你在作品中投入了这么多精力，你在展示你的作品时是否脆弱？

JF：如果你决定接受质疑你真实身份的任务，你必须愿意暴露你的脆弱。我逐渐意识到，在接受弱点的同时，我的实践也欢迎斗争。我2019年在科隆Galerie Gisela Capitain举办的展览《She Squalls》，我在新闻稿中引用了一句话，我认为这更好地描述了这一观点：（绘画）是我挑战社会、质疑文化、辩论身份和取代语言的一种方式，成为其脆弱性的反映。他们的脆弱是在讨论中，他们的力量是脆弱的。”

在窗户边 2017年， 油画，140.5×120.1cm

DT：考虑到这一点，你有没有展出过作品？

JF：如果我选择不在展览中展示一幅作品，通常不是因为画不好，而是因为画之间的对话真的考虑在展览中。我的目标是在作品之间进行最激动人心的辩论和讨论。如何举办展览对整个空间极其重要。我有机会开始思考。我试图想象和确定人们将进入的整体环境，并为视觉辩论设定节奏。有时候，我坚持创作，因为我想在我和绘画之间保持对话。

DT：你曾经放弃过创作吗？

JF：有些画会让我觉得卡住，因为那不是他们的时刻。有时你需要后退一步，意识到你可能需要更多的空间，而一部作品可能比你目前的视觉语言更流利。如果我还在为一部作品而奋斗，我就把它放在一边，等到我和绘画的关系发展到足以的时候再回到它身边。因此，从这个意义上说，没有一幅画被抛弃了；它们是等待实现其所有潜力的作品，就像尚未发芽的种子一样。《The Curtain Drops》(2020)就是一个很好的例子，这是我两年后重拾的未实现的旧画。

让我们在切线上散步。2018年，油画，210.5×301cm

DT：绘画在你的实践中有什么地位？

JF：画稿具有多种功能。我发现自己把画稿绘画的开胃菜。我只在有冲动的时候画画，有时需要按摩。在我渴望创作之前，我通常画小稿，直到渴望创作。我一直在想。这些画已经成为色彩、想法和自发想法的游戏，而不是专注于记忆和房间作为绘画笔记的对象。有时候可以从一幅画开始画，但是画不能决定成品画。尽量在我身边保留尽可能多的画稿，不管它们有多老，因为我相信我们看的时间越长，它揭示的东西就越多。这是绘画的真实情况，但我把这个想法延伸到我生活中的所有物品，包括绘画。

2020年，2000年，帆布上的油、油棒、丙烯酸 x 300cm

DT：你最近开始用油画棒直接在画布上画画。画和作品的区别越来越模糊吗？

JF：是的，我想是的。但是为什么画稿和作品之间有这么大的区别呢？画小稿不是一种绘画形式吗？绘画本身不就像画小稿吗？我不确定是谁决定了它们之间的界限，所以我一直在改变我的方式，尤其是因为这项工作自然会朝着成为两者混合体的方向发展。尽管我很愿意淡化这些界限，但现在似乎把它们分开的是尺寸和基材。

画布上笨手笨脚的油彩 180 x 170cm

DT：日本和日本文化对你的实践有很大的影响。你认为这个国家有什么吸引力？

JF：每个国家都有自己的旋律。我对日本的色彩、时尚、音乐、风景、语言和动画故事产生了共鸣。我已经沉浸在动画中好几年了。有一段时间，我的痴迷意味着这是我从早到晚唯一能做的事情。我珍惜生活在逃避现实的现实中，所以这自然对我的生活和实践产生了巨大的影响。随着我绘画的不断发展，我与爱上这个国家的人的关系也在发展。我在那里遇到的人和各种亚文化。我喜欢一有机会就去那里画几个月。

住在画布上 180.2 x 170.5cm

DT：2016年，你皇家艺术学院学习期间，你作为交换生首次访问日本。我真的很想知道你在那里经历的深刻的不归属感。这对你的创作有什么影响？

JF：那一刻标志着一切对我来说的开始——那一刻我掌握了我的绘画语言。在日本画画一直是我的梦想，但当我在那里的时候，我开始意识到我和伦敦有多亲密。我被迫问自己一些真正的对抗和挑衅性问题：为什么我年轻时梦想的地方这么难？当我不知道自己是谁的时候，我该如何真正创造自己？在我在日本的最后几天，我跌入谷底，开始以绘画的形式表达自己的沮丧，积极反抗以前与自己的冲突。

当我回到伦敦时，我抓住机会重新定义我的缺点，并开始用新的绘画语言赞美它们。我开始以我想要的速度创作，用直觉画画，甚至不在乎颜料是否干燥。我要求绘画适应我，而不是相反。我重新定位了我的社会问题，开始了一段旅程。一系列的问题后来催生了我目前的实践。这是一个真正的和谐期。从那以后，我一直与绘画有着非常健康和令人兴奋的关系。

只是画布上的好记忆 180.2 x 200.2cm

DT:你的专着《Jestrure》它包含了你的作品选集，印在彩色半透明页面上。你的写作和绘画有什么关系？

JF：我的作品是写在纸上的想法，是在绘画、绘画或体验过程中产生的想法，会引起我对实践的理解。通常，我发现我会放下画笔写一些东西，无论是一个想法还是一些让我觉得有趣的短语。我认为它们是一种反射，就像绘画的直觉标志一样。我喜欢在任何地方写作。工作室周围的纸上发生了很多事情，我把我的画贴在墙上。有时候，我在我的素描本或手机笔记中写作。我通常使用最方便和最接近我的东西，这样我就不会失去思想。有时我会用手机大声记录我的想法。我发现在制作过程中详细描述这些想法可以帮助我掌握自己和实践之间的联系。

帆布油画的成长 140.2 x 170.2cm

DT:你的作品很有诗意。

JF：当人们把它们描述成诗歌时，我猜它们可能指的是它们的节奏和词汇的选择。然而，对我来说，这种节奏和语言是我日常对话的一部分。我还认为看日本动画帮助我接受了我的语言方式；我看到日本有英文字幕，我一直钦佩语言的敏感性、速度和节奏。

DT：你对语言可能性的兴趣体现在你作品的标题上。标题是怎么来的？

JF：就像我的作品写在纸上一样，我的标题也以类似的方式工作。它们的作用是作为一个问题，不仅是为了我自己、作品和我的实践，也是为了选择参与绘画的人。当我画画的时候，或者画完了，或者有时甚至几周后，作品的名字就会出现在我面前。然而，我很少在开始之前给作品命名。如果一个标题出现在与一幅画无关的工作室里，比如引用一个引文的精华——它可能会成为一个展览标题。我2019年在PEER展览就是一个很好的例子:《游戏中人物的麻木活力》演变成一篇短文，反映了我和我为展览制作的绘画的关系。

画布上花纹油彩的米丝引导刺激 200 x 240cm

DT:你在Bluecoat今年利物浦双年展准备了哪些作品？

JF：我正在展示两幅最近的作品和两幅以前的作品。其中《By the Window》(2017年)从未展出过；它提到了我与窗户的关系或痴迷，这加速了我对绘画的理解。另一幅《Let’s take a walk on a tangent》(2018年)直到2019年才在吉塞拉画廊展出，所以以前没有机会去科隆的人现在有机会在英国看到这幅画。

《Luna（tic）Effect》(2020)是一个令人兴奋的新发展，将丙烯酸颜料引入我的绘画语言。最后，展览中最新、视觉效果最强的一幅画是一幅复杂的色彩喷涌，叫做《Even an awkward smile can sprout beyond the sun》（2021年）。我很高兴见证这一系列绘画之间的讨论，因为这将是我第一次在同一空间展示我不同实践阶段的绘画作品。

生日:死亡日，2020年。油画棒，200 x 220厘米

DT:这些新作品些新作品中Pippy houdsworth 画廊展gesture展览中的大部分作品都是在隔离期间创作的。疫情对你和你的创作有什么影响吗？

JF：从哪里开始？我还在发呆这场疫情对自己和自己创作的影响。很难找到时间来处理这一切。突然发现周围环境有限，我的思维和想象力扩展到不可思议的程度，最终扩大了我的世界。它仍在以令人兴奋的速度放大和膨胀。我找到了一个新的工作室。不小心爱上了油画棒。我花时间培养和培养我的团队。我找到了一个机会，让我的创。我写得更多。我与颜色的关系逐渐发展。我开始谈论空间的创造。我开始变得更加无畏，欢迎更多的风险和刺激。没有干扰，我成了我内心想法的伴侣和伴侣，开始用无尽的想法娱乐我的实践和生活。我的绘画，我的生活，我的存在变得更加丰富多彩。

来源：非典型绘画

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